La flor de lis:

* JG Es un asesino serial 

*Será el líder de una Nación:

Por Benjamin Bernal

Las Pastorelas son producto de exportación 

Y han recibido mucho talento mexicano, desde Lupe Rivas Cacho, el Cuatezón Beristáin, Roberto Soto, Delia Magaña, hasta llegar al Loco Valdéz, Eugenio Derbéz, Paco Stanley, uh cuántos recuerdos:: Miguel Sabido ha sido el que más ha cuidado los vestuarios, los textos, color, máscaras y maquillajes fantasiosos para dejar que Bato y Pancho, La Mayora, los diablos afeminados -o no- hagan travesuras a los pastores.

Su teoria sobre la estructura de la pastorela es que debe contener tres tentaciones de Luzbel, tres éxodos con caminata en círculo, la presencia de unos frailes (uno de ellos seria Bernardino de Sahagun) que desde sus antiguos orígenes jugaban bromas a los Franciscanos, a los Dominicos o los Agustinos

Este año Miguel Sabido le ha llamado “Sor Juanita y su abuelo” en el teatro San Rafael con un elenco de super lujo: Angélica Aragón, Rafael Inclán, Lisardo, Irma Infante, Ignacio Torre, Mime Faisal, Samuel Loo, Lupita Sandoval y un Ballet Folclórico completito. No le falta nada. Sor Juana será una niña.

Debe ser moderadamente carpera para que sea familiar, eso si, recordamos a Lucha Villa, Maria de Lourdes, Lucia Guilmain, Carlos Rico (Museo de Sn Diego), Pablo Cheng (!Oh Dios¡). Rogelio Guerra (DEP), Raúl Greco, Enrique Chi, a todos los iremos a ver con mucho gusto, a otros, a recordarlos.

PREMIOS SAN GINES 2019, Gran Idea

Han surgido nuevos galardones para los Teatristas Independientes: El egresado de la UNAM  Arturo Amaro es artífice de dicha iniciativa, junto con un consejo presidido por el propio Amaro, la productora Adriana Enríquez, directora del Foro Off Spring, el comunicador Alejandro Bernal, el dramaturgo y critico teatral Gonzálo Valdés Medellín y el dramaturgo Pablo Zuack. Este año fueron por designación directa por la trayectoria y trabajo realizado.

Los premiados fueron: Magdalena Solórzano, Grupo Por Amor al Arte, Teresa Selma, Maykol Pérez, Luis Cisneros, Tomás Urtusástegui, Rafael Perrín, Evangelina Martínez, Humberto Robles, Mario Ficachi, Jorge Prado Zavala, Sergio Alazcuaga y Carlos Francisco Alascuaga (de la Compañía “99 casi 100”), entre los felices galardonados.

El consejo de los Premios San Gines ha creado este reconocimiento con varias modalidades: El San Ginés de Bronce, para obras con más de 500 representaciones. El San Ginés de Plata para puestas con más de mil funciones. Y el San Ginés de Oro para los montajes con más dos mil quinientas representaciones.

Por BENJAMIN BERNAL

El origen de las pastorelas, en el México prehispánico

Habían varias Representaciones Sagradas (teatro participativo): las fiestas de Panquetzali, nacimiento de Huitizlopochtli, Atlacahualo Lo que dejan las aguas, Toxcatl La enorme fiesta de Tezcatlipoca, Huey Tecuilhuitl; La fiesta llamada Tcuilhuitontli, la fiesta de los señores, La fiesta Ochpaniztli, abrimiento de los caminos, La Ceremonia de la diosa Xochiquetzalm, que pasarían a llamarse en la fase posterior a la conquista: Carnaval, Fiesta de semana Santa, La Guerras fingidas, Los doce pares de Francia, San Francisco, El Grito, Las Malinches, Nuestra única fiesta de muertos, La mayor de las fiestas a Guadalupe (Tonantzin), La Fiesta de Adoración de los Reyes.y La Pastorela.

Los autos sacramentales (teatro para sólo ver) son representados dentro de las iglesias, como un medio de enseñanza litúrgica, entre los más frecuentes están los que hablan del nacimiento de Jesús.

A la llegada de los españoles se inicia la evangelización. Salvador Novo menciona que Fray Juan de Zumarraga ordena en 1530 realizar una "Farsa de la natividad gozoza de nuestro Salvador"; en 1533 se escenifica en Tlatelolco "El fin del mundo" y es en náhuatl "El auto del juicio final"

¿Por qué arraiga en nuestra cultura la pastorela? Porque es es muy cercana a los naturales de América: que gozan de la poesía, sus festividades han sido plenas de color, recordemos el vestuario de tigres, leones y águilas, danza, cantos, multitudes, que se reflejan en festejos que hoy consideramos "tradicionales" como Moros y cristianos, el dia de muertos, el carnaval, la representación del viacrucis. Novo recuerda tambien que la pastorela sobrevive en algunas rancherias, atrás de la representacion aparente esta  la Tonantzin, envuelta en una liturgia que el espectador interpreta a su manera, es solo diferente la envoltura. El indígena no quiere aprender español y éste no quiere aprender lenguaje del país conquistado. México ha creado su propia comedia del Arte, en que hay personajes tipo "mascaras" les llaman los italianos: el militar tosudo, la sirvienta que hace de celestina, el galan...Tenemos el diablo irascible, torpe o amanerado, Bato y Pancho, que llevan a cabo tres éxodos con las respectivas peripecias, siguiendo la estrella de Belén, los diablos trataran de distraerlos con travesuras: que implican juegos fársicos nacidos en la comedia del arte y las carpas, La Mayora que conducirá a los pastores.

Continuará…

FELIPE ANGELES EN EL TEATRO REFORMA

Recuperamos el teatro Reforma para quienes recordamos El Pulpo (Narciso Busquetes), Aquel Tiempo de Campeones (Carlos Ancira) y esta de más cambiarle el nombre a este recinto que cuando sea utilizado de auditorio sindical esta bien que se llame de otra manera y cuando sea teatro sea Reforma.

Teatrikando

Teatrikando

Broadway por amor, Unidos. Versión 2019

Por Benjamin Bernal, fotos Alex Bernal

Un magnífico espectáculo vimo en el teatro Rafael Solana, en que hay color, movimiento exacto, música y mensajes alentadores mediante las canciones que ven interpretando. Irene Moreno la conductora dijo que el Amor era el hilo secreto, en lo que estamos de acuerdo: los musicales no tendrían ningún sentido si no hablan de el.

Jessica Rodríguez, Elaine Haro, Alberto Collado, Sergio Carranza, Irasema Terrazas, Héctor Arroyo, Odette Villareal, Adam Sadwing, Carmen Sarahi, José Antonio Lópe Tercero, Marisol Meneses, Gustavo Robles, Samantha Salgado, Tzaitel Santini (estará la próxima función) y Rebeca Castillejos son los responsables del fenomenal éxito artístico.

 El conductor José Antonio Lopez Tercero (doble función cumplió hoy) aclaró que no hay una sola pista con las voces grabadas, no, todo el espectáculo es en vivo. Y también hablo de los temas alegres, gozosos, al lado de otros muy modernos como el que vimos y platica de los problemas de ser un trans. 

Una noche mágica que tendrá una función más el próximo martes 22 de octubre, develarán placa y tendrán padrinos de lujo cuyas identidades mantienen en secreto. Lo único que dijeron es que estarán Laura Luz y Tzaitel Santini.

Una experiencia realmente diferente, gozar un poquito de tantas y tantas comedias musicales, la mayor parte ya las conocemos y en otros casos nos preparan para disfrutarlas cuando lleguen a México.

Enhorabuena Ana Maria Collado, deseamos que dure largos años esta tradición: ver números musicales de las comedias que nos llenan los ojos de lágrimas: bien coreografiados, iluminados, con brillos personales que nos dejan con ganas de gritar: otro, otro, otro... Nos vemos en una semana en el Teatro Rafael Solana.

Teatrikando

Los chicos de la banda

Por BENJAMIN BERNAL

·         Un tanto discursiva

Nos reciben en un departamento de lujo, donde tendrá lugar una fiesta, al paso de los años y por la difusión de la obra, casi todos conocemos la trama que es muy sencilla, en una fiesta de amigos gay (Termino no  utilizado en aquellos años) se da un divertido juego que pone a todos a cuestionarse sobre su sexualidad y su actitud ante la vida.

Bajo la batuta de Horacio Villalobos, nos reciben Juan Rios Cantú, Pedro Mira, Constantino Morán, Luis Lesher, Gutemberg Brito, Juan Gabriel Martín del Campo, Carlo Guerra y Alfonso Soto. Su desempeño es un tanto desigual en los diferentes momentos, quizá se deba a que por momentos se perdía un poco de texto -que en general se escucha bien-.

La Escenografía se come la atención de los primeros minutos, más al pasar el tiempo se convierte en un elemento más, que no colabora del todo en las acciones, como cuando han de pasar ahí unos minutos amorosos dos de los asistentes al convivio convocado por Villalobos; los momentos que tardan en subir y bajar escaleras se podrían utilizar en acción escénica.

Es una obra ¿Cómo decirlo? En la que se cuestionan lo mismo las costumbres individuales, que las ideas que se ven ofreciendo dentro de un prisma multicolor que esta lleno de ingenio, picardia ligera y veneno a la máxima expresión. Es de aclararse que se agradece el final, en el que no hay un muerto, ni un caso de nota roja, vaya ni siquiera de haber terminado una relación afectiva. Todo termina en la búsqueda de un amor que puede ser temporal o no, pero que se anhela como si fuera lo últimos y más importante que hacer en el a vida. Esto es como sentir el vacío existencial y tratar de llenarlo con días de fiesta, de glamour y al menos fingir un poquito que se es feliz.

La pregunta es si el presente 2019 interesará una obra que al menos en parte el mundo es diferente, ¿o no? La denuncia que se hace en la obra es que en las familias había una incomprensión total hacia la homosexualidad, el trabajo, la calle, había necesidad de llevar una vida de dobles caras que es difícil de manejar. Ahí se hace con risas y con bromas, pero en la vida real, la cosa es diferente. Claro, es el caso de esta ciudad, pero hay retraso de siglos si pensamos en estos temas en ciertas ciudades de provincia, la cosa cambia. Y más agudo es la problemática si llevamos el ejemplo a otros países donde hay hasta pena de muerte para estos casos.

En todo caso, comparar las obras de hace años: Sergio Corona, Sergio Jiménez, Sergio Bustamante... esta fuera de lugar: siempre acaba en palabras inútiles, porque ¿en verdad vieron la obra que tratan de reseñar? Cada obra tiene su lugar.

Sigue siendo vigente la obra, inteligentes los cuestionamientos que hace, aunque el principal motivo (que yo veo) en la obra es la difícil tarea de buscar el amor, cuando se tiene que buscar dentro de un glamour que todo lo falsifica. Estamos en espera del dramaturgo que haga un estudio real y verdadero del amor entre mujeres. Porque las visiones feministas son limitadas para darnos una idea sincera.

Esta obra tiene actuaciones con entrega, buena dirección y algunos detalles que ya anotamos arriba. La mención a que es una obra discursiva sería si hubiera libertad para manejar el texto, porque si se así fuera, sería cosa de acortar algunos momentos que salen sobrando, aligerar los chiste que no funcionan, partir quizá en dos actos, tratando de ajustarse a hora y media que es lo que me parece razonable. No un acto de dos horas. Pero en fin, nadie me ha llamado a dirigir.

 La música ambiental y la de la obra nos lleva a aquellos años: 70s y 80s y es una buena puntada el número coreografíado por Efraín González.

(Les debo el video de la obra porque no lo permiten)

 Les deseamos una larga temporada.en el Xola.   

Teatrikando

Crimen, Pasión y Boleros

Por BENJAMIN BERNAL

* Si usted tiene canas, la disfrutará más.

Un domingo lleno de magia, vimos a Moisés el mimo, un ciclista que quiere ser dragón, algunos taquitos o  comida más fina y helados de la Siberia. A las 7 pm entramos a ver Crimen, Pasión y Boleros al foro Hugo Arguelles, a media calle del Palacio de Gobierno.

Una sorpresa tras otra, porque vimos una compañía de cierto programa de Radio en XEB que servía para transmitir una radionovela, cuyo nombre es el de la obra.

Hay comerciales que son interesantes para los que pintamos canas tanto como para los que no se pintan nada. Hay productos que se siguen vendiendo y otros que no recuerdo ya. Se disponen a dar inicio: una parte del guión se ha perdido. Por fin empieza la radionovela y nos enteramos que se ha dado un crimen en el rancho y ha llegado un funcionario judicial a tomar cuenta de lo sucedido y a tratar de averiguar quién es el autor del asesinato.

A partir de esta premisa empiezan a brotar las canciones, no podía faltar Bésame mucho, Guantanamera, La puerta, Perfidia, Delirio, La gloria eres tu, quiéreme mucho. Son las del primer acto, en donde nos informan del suceso delictivo, se presentan los personajes para que vayamos identificando a la dueña, al marido (el muerto), la jovencita que atrae las miradas, el joven fuerte y apuesto que no tiene chamba y llega a ayudar en lo que sea. El notario que iba a dar fe del cambio de testamento.

Sin duda la narración de las novelas radiofónicas no se hacían de esta manera, pero es la forma que dramáticamente se rompe la realidad y se llega a una nueva narrativa, más teatral, en beneficio del espectador. Porque el rey de la noche es el bolero: las voces son de notable factura, tanto femeninas como masculinas. Por ejemplo José Antonio López Tercero, Tzaitel Santini, Luz Maria Meza no necesitan presentación; son voces probadas.  

En cuanto a las otras voces hay de muy buena educación y timbre, sólo algunas voces no tuvieron bonito color, pero pudieron ser los nervios de la noche de estreno.

Nos hicieron sentir de nuevo la ternura, romanticismo de este género, el de los boleros, la suave tropicalidad de sus ritmos. Trópico y amor, suaves palmeras meciéndose mientras se entonan las notas de Vereda tropical, Piel Canela, Mambo No. 8, Esperaré, Reloj y otras que no anoto para dejarlas en el misterio. Como enigmático será ir construyendo los datos de la relación (parece) enfermiza de uno de los posibles culpables; deducir qué tanto el dinero movía a los posibles culpables o los celos de los probables enamorados.

Bueno, pues fue una excelente noche en que se culminó la fiesta con la presencia de Adriana Roel y Natalia Sosa, quienes dedicaron bellas palabras al montaje. Con las que coincidimos en todo, bellas voces, magistral interpretación y narrativa romántica acerca de las radionovelas.

Puede usted verlos en el Foro Hugo Arguelles de Coyoacan a las 5 y 7:30 los domingos, apresúrese a comprar su boleto porque se acaban.

ORO obra dramática de Benjamin Bernal que bajo la Dirección de Noe Nolasco se presentó con el grupo Toputshi Teatro

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Esperamos al Gordo, teatro por la Dignidad

La entrada es con acordeón, muy sabroso, para dejar que Mago Lozano, Enrique Flores, Christian Cortes y Diego Santana dan vida a unos seres que están con metas muy definidas: sustraerse de la acción de los gringos, amar y pasar el dia con el dinero que se tiene. Muy sólida puesta en escena que dirige Belén Aguilar, con una escenografía típica debido a que en ese foro se desarrolla el ciclo, arriba hay unas acciones, parte de la obra y el acordeón, abajo la mayor parte de la narrativa, buen trabajo en su conjunto.

No he podido ver todas las obras, creo son cuatro, también vi la de Juan Villoro, Cremación (muy larga, reiterativa- discursiva) Me gustó más El filósofo declara. 

Así tenemos una idea los rumbos de estas mas o menos breves narrativas de dramaturgos mexicanos.

Todas con una perspectiva personal de lo que pasa en la frontera norte, cosa que a todos nos preocupa y se complica, puesto que pronto veremos dramas que incorporen a Haitianos, Salvadoreños, Africanos, en una vorágine de acontecimientos que nadie sabe dónde llegaran.

Buen trabajo el de Chabaud, como nos tiene acostumbrados. Del mismo nivel la de Estela Leñero. Es en el Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.

HACE MUCHO CALOR en el Foro Belle Escene

Un trabajo cuyo argumento es diferente a lo que nos tiene acostumbrado el teatro para niños y jóvenes ya que no usan historias sacadas de los filmes de moda; usan música y colores que los convierte ipso facto en cliché. No, el tema del autor Pablo Zuack es distinto: unos chavos quedan atrapados en un iceberg y deberán hacer mil elecciones para sobrevivir un poco más. El tema de fondo es el calentamiento global, la contaminación, con una trama sencilla, pero amena. A los chavos quizá les faltan clases de voz y desplazamiento escénico, para que no sean repetitivos, una obra casi didáctica en un teatro tan pequeño es muy peligroso, cuando enfrentan a un público en el que no están sus tías, mamás y amigos. Pero no se malinterprete, creo que es muy válido el esfuerzo y deben mantenerlo en vilo, hasta que lleguen retos mayores, para los que hay que estar preparados.

LA FUNDAMENTALISTA, Foro Salvador Novo del CENART

Por BENJAMIN BERNAL

Cash, ¿si usted fuera víctima de un secuestro?

En el telón de asfalto puede usted ver cada jueves Cash. Esta obra ya la habíamos visto hace ocho años en el desaparecido Polyforum y nos dejó un saborcito raro, quizá por no estar del todo aterrizado. Pero era teatro círculo que es más difícil. En un escenario convencional luce más, de tal forma que el primer acto resultó ágil y el segundo, muy breve, porque faltaba un colofón que no le voy a contar, porque la idea es mandarnos a casa con un mensaje: esta obra no ha terminado, porque cualquier día alguien de nuestros conocidos o amigos podría ser víctima de uno.

El elenco es excelente Rene Dupeyron (coproductor), Teo Ruy Cenderos, Luis Fernando Peña, Rafa Sahit Díaz, Guicho Carlos Speitzer y cada uno de ellos logran convencernos de que son delincuentes o muchachos que buscan comprar una guitarra nada más, el público se pregunta ¿podrán salvarse? Por momentos parecen estar decididos totalmente en favor de unos de ellos; otros minutos parecen decir lo contrario y al final la confusión emerge como un ícono de nuestro tiempo, en que todo resulta como no parecía que iba a resultar. Un buen trabajo de dirección de Rafael Perrin, iluminado por César Perrin, escenografía de Miguel Méndez, que se puede ver cada jueves en el Telón de Asfalto. Si no tiene problemas cardíacos, acuda.

HAMLET ES JULIETA EGURROLA

Si usted pensó alguna vez que con Rosenda Monteros como Hamlet ya lo había visto todo, estaba equivocado, porque le faltaba ver la traducción-adaptación de Tomás Segovia y otros; la dirección burlona de Enrique Singer, escenografía de Phillipe Amand que recuerda las de Gordon Craig, el vestuario de G. Stepanenke, que en realidad no necesitó de muchas ideas novedosas y por supuesto contemplar a Julieta vestir como cualquier chavo de hoy, con anteojos para el sol, soberbia. Zaide Silvia Gutiérrez en una casaca militar, magnífica; Luisa Huertas excelente, es vestida con gastada ropa de nuestra época. Los demás lucen ropa sencilla o un aditamento para hacerlo más efectista. La noche se la robó Enrique Singer o quien pensó en el pollo chillón que hizo reir a todos, porque su uso se extiende más allá del juguete que conocemos. No debo contarle más para que usted se divierta como yo lo hice, porque tiene sus diferencias.

Por BENJAMIN BERNAL

Amor Oscuro es un gran montaje

En el foro Lucerna pudimos ver esta obra de Isaac Slomianski con dirección acertadísima de Victor Weinstock y actuaciones de Ana Karina Guevara, como Doña Inés la señora de origen hispano, acaudalada, Fernanda Albarran, la casi niña protegida por Doña Inés; y Gastón Yañez el médico de la Inquisición que habrá de ver como cambia su suerte al enamorarse de la adinerada señora. Ana Karina es puntual y exacta al darnos a una altiva, pero suave en el engaño, que trae a Gastón arrastrando la cobija. En tanto la chiquilla sabe bien vender su amor al mejor postor.

No se si sea buena idea decirle que hay algo de amor entre la dueña de la casa y la jovencita, pero finalmente será el resorte que detonará la gran crisis. Hay un violoncelo no melódico que interpreta Natalia Pérez Turner, de muy buen gusto, refinado, todo el contexto la forma y las ideas que el escenógrafo ha tenido, acompaña algunas escenas un video inquietante, que en close up muestra sensuales imágenes.

Un trabajo lleno de emociones que van del desasosiego al enardecimiento total, es loable el trabajo sincero de las actrices y el actor, que pueden estar en tono alto para caer en el siguiente en la calma total. Las puede ver de viernes a domingo en Lucerna y Milán, colonia Juárez.

CODICIA, TELON DE ASFALTO

Una inquietante obra de David Mamet que es atractiva por la personalidad aplastante de Arturo Barba que hace añicos a Adrián Vázquez apocado, sumiso, en una desesperante situación que dura largos minutos. Es la dramaturgia de Mamet, que pone en jaque al espectador pidiendo clemencia para el perdedor de todas las discusiones. Casi es un elemento extraño al montaje la secretaria por un dia, Ximena Romo, se mezcla poco a poco en la trama. Las acciones giran en torno a un guion de cine, lo consiguió Adrián, poco a poco va perdiendo el control de ese proyecto. Dice Arturo que el va a hablar con el otro, al dia siguiente, pero pide que Adrián esté callado para lograr firmar.

Teatrikando

Festejamos las 200 funciones de Canción rota... Abrazos a Arturo amaro y Adriana Enríquez

Por BENJAMIN BERNAL

El sábado 17 de agosto se dieron cita para celebrar las 200 funciones de Canción rota para un perdedor fortuito los amigos más cercanos a Arturo Amaro. Fue una función especial en que Elvira Richards. Raul Adalid, Pablo Zuak, Marta Zamora, Carla Lorena Bauche y Angelina Moreno, fueron los padrinos de la celebración. Cada uno de ellos fue haciendo uso de la palabra para alabar la forma y técnica del actor que se complementó con la dirección de Benjamin Bernal que no se siente y en ello radica su importancia, pues deja que brote la sinceridad del actor y también autor del texto, que es Arturo Amaro.

La obra habla de un viaje introspectivo del personaje: muchos años son resumidos dentro de los setenta minutos que dura la acción, va desde la casa materna, a las diversas casas que habitó y las cantinas en que trabajó para hacer amigos. Estos amigos le hicieron sentir todas las emociones y sentimientos. Así como a lo largo de los meses y años los grandes amores que vivió con mujeres distintas absolutamente: las mexicanas de sabor a salsa y chiles toreados hasta la coreana que combinaba los platillos norteamericanos con la comida tradicional de su país.

La escenografía y ambientación de la obra hizo que Marta Zamora expresara en broma: “Cuando llegué pensé, al menos le hubiera echado una barridita” ya que el lugar exige que haya colillas, botellas, vasos, latas de cerveza en el piso. El director Benjamin Bernal al expresar su forma de sentir dijo: “Es muy fácil dirigir a un profesional de la actuación, por lo que si tuviera que darle una calificación sería el diez perfecto”

El conocido crítico teatral Gonzalo Valdéz Medellin hizo notar la labor de Adriana Enriquez escenógrafa y sonidista sin cuya labor no hubiera tenido tanto éxito el monólogo.

Múltiples expresiones de afecto se fueron dando en el Foro Off Spring de la colonia San Rafael esa tarde-noche en que se dieron cita personajes de todas las especialidades: como Gaby Esparza, Xaremy Bedolla, Jorge Correa, José Luis Avendaño, Alonso Sordo Noriega padre e hijo, José Antonio López Tercero, Copelia Bernal, Laura Martínez, Alejandro Bernal, Dulce Lechuga, Rafael Tavera, entre otros.

Fue una celebración en que la cultura hizo su presencia de todas las formas, además se sirvieron ricos bocadillos y hubo una degustación de tequila. Ese sábado fue memorable, pues además se anunció una obra sobre el 68 muy en breve. 

Por BENJAMIN BERNAL

BLACK BIRD regresa a los escenarios

Kate del Castillo y Humberto Zurita en 2008 dieron vida a esta obra, con un buen resultado escénico. Relataban cómo había conocido en internet un hombre relativamente joven a una menor de edad de 12 años y sinceramente se enamoraron, desatando una serie de consecuencias fáciles de imaginar. Ahora, ella es una chiquilla que en una comida a la que acudieron sus vecinos conoce a un hombre mayor de edad que desata la libido de la casi niña, con los efectos sociales que es posible pensar. Aunque el tema es bastante más complicado.

Este año le dan vida Cassandra Cianguerotti y Alejandro Calva: ella es frágil, sensata y terriblemente confundida en esas cosas del amor. Va forzando poco a poco al enamorado  hasta que cae. Sin medir las consecuencias que inevitablemente se irán dando. No le debo contar más, porque no radica en la sensualidad o no de la que fuera una mujercita suave y de terciopelo y ahora es una fémina en toda la extensión. Pero Cassandra es delicada en su hablar y desempeño histriónico. Alejandro es un varón que recorre todos los matices de una actuación plena.

Realmente me ha dejado satisfecho esta obra porque el autor David Harrower va tejiendo con toda sedosidad la complicada trama psicológica de cada uno, para que vayamos pensando qué haría yo en esa situación. No, no es fácil decir que nunca actuaría de tal o cual forma, no; la realidad nos arroja a pensar en el hoy, en este instante qué haría si ella se me acercara, no, no diga nunca haría tal cosa, porque la naturaleza humana es complicada y la verdad nunca se sabe…  Tal vez hubiera actuado así, ¿o no?.

Se puede ver en La Gruta del Helénico de viernes a domingo: una excelente obra.

MASCARA CONTRA CABELLERA, EN EL Wilberto Cantón

Lucha, lucha, Lucha, no dejes de luchar parece ser el lema que deberíamos repetirnos, al salir de esta versión libre al clásico de Rascón Banda, en el que se explora el mundo de la lucha libre, los intereses, corrupción y la difícil vida sindical que se vive en esta profesión. Dirige Erwin Veytia a un numeroso grupo de actores, Colectivo Duendes al rescate, que tienen enorme calidad actoral y acrobática. Los defino como luchadores que actúan o actores que si conocen ésta difícil actividad del pancracio. Hay una vedette que enamora hombres, una madre que sufre y todo tipo de íconos de nuestra mexicanidad.

Por BENJAMIN BERNAL

Salvador Novo vuelve a Coyoacan

“Novo, un clóset de cristal cortado” es un trabajo fino, en que el texto de Alejandro Roman es pulcro y ha recibido una cuidadosa dirección de Guillermo Navarro, vamos por partes: el autor de Breve Historia de Coyoacan, se exhibe como el consumado gourmet que también fue; poeta, cronista de la ciudad; nos cuenta algunas anécdotas que vivió con los personajes más variados, si, los políticos hacen fila. El también autor de La guerra de las gordas y A ocho columnas (en cartelera) se complace en platicar con nosotros sus aventuras con los choferes, gañanes, lo mismo que con Villaurrutia y el amor de su vida Garcia Lorca que marcó su vida porque era diferente y el único que consideraba a su nivel.

Gerardo González logra un excelente trabajo escénico. Creo que debería mencionar “a partir de diez y ocho años” para conocer (casi) de primera mano al que viviera ahí y disfrutara las viandas preparadas por sus manos, que saboreaba con las figuras del momento. La puede usted ver los miércoles a las 20 horas en la Capilla, de Madrid 13, de Coyoacan.

NO VOLVERE, DE ESTELA LEÑERO

Una obra que se presenta en el ciclo “Teatro por la dignidad” que nos deja reflexionando sobre las causas de la migración, sus efectos y derivaciones que a diario van mostrando sus consecuencias más devastadoras. Ha sido escrita ex profeso para este movimiento, es dirigido por Alberto Lomnitz y Angeles Cruz. El elenco esta formado por Julieta Ortiz Elizondo, Arturo Reyes, Fernanda Rivera y Bernardo Velasco, todos al mismo nivel en su desempeño. El 7 agosto y 3 de septiembre se abrirá un espacio con mesas de reflexión para conocer más de los puntos de vista de la comunidad.

La obra es interesante, desarrolla muy suavemente la vida de dos mujeres, que necesitan hablar y hacer algo por su vida, pero su sexo femenino les deja pocos caminos, uno de ellos es hacer las mochilas para los que se van a arriesgar a cruzar la frontera. Las obras que se presentan son de diferentes autores, se pueden ver en el Foro Sor Juana de la UNAM, hasta el 22 de septiembre, consulte cartelera.

NORBERTO REMIGIO, FESTEJA 1,200 FUNCIONES

Por BENJAMIN BERNAL

Innovador Jesucristo SuperEstrella

Publicado en El Sol de México, 27 julio 2019

Es un gusto especial hablar de JesuCristo Superestrella, porque era una época en que Tommy y sus contenidos resultaba removedor de conciencias. Pero JCST era francamente provocador, primero vi el filme que me dejó profunda huella, el autobús que dejaba a los integrantes de la compañía, las estructuras metálicas que sostenían a los diversos cantantes, el rock se desparrama por los desiertos, Cristo y su debilidad por Maria Magdalena, Judas es negro (en esos tiempos no "ofendía" el vocablo): eran profundamente provocadores y dejaban largas horas de meditación.

Después vi el clásico montaje de Julissa, era revivir cada instante del filme, pero diferente, recuerdo la cruz que se venía hacia nosotros, con mecánica teatral de Pepe Frola.  Algun otro montaje de Ocesa. Después he visto magníficos trabajos escolares que dan vida a esta gigantesca idea-realización de Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras) el guión cinematográfico equivale a la Biblia para la literatura: un clásico que vivirá por siempre.

En dos palabras, es un montaje casi perfecto, con la salvedad de algunos tonos y entonaciones que escapan a los baladistas que se esfuerzan al máximo, casi la logran. Porque esperaba las inflexiones y tesituras originales del disco, no se logró. La parte dancística cumple con lo esperado. Fue casi un concierto-obra teatral que tuvo momentos interrumpidos por los aplausos de los seguidores de cada una de las superestrellas que iban apareciendo.  

Los aplausos apabullantes fueron para María José que interpretó a Maria de Magdala, no tuvo falla en el acento puntual a cada línea del pentagrama; fueron pasando Erik Rubín como Judas, Beto Cuevas como Jesús. A Erik quizá le falta la negritud del original, pues es un subtexto ingente.

Leonardo de Lozanne es Poncio Pilatos, Kalimba es Simón, Yahir es Pedro, bien todos. Y Enrique Guzmán con simpatía escénica notable, se robó las aclamaciones. Sin duda, todos logran su misión escénica. Las voces de los sacerdotes estuvieron soberbias, Pisano y Luis Carlos Villarreal. Y algunos más también estuvieron demostrando su capacidad.

María José queda como la triunfadora máxima. Eso si, con esos precios es dificil una larga temporada ( $890.00 a $3,500 ), el reto es convencer al posible público que verá algo sorprendente pues, es una obra que ya ha se visto en cine y hasta por televisión, además de varios montajes profesionales. Les deseamos una temporada llena de victoria y mucha mierda.

NINA LA NIÑA COMELIBROS.

Estuvo varios sábado y domingos a la una esta divertida obra, que conocia con la misma compañía desde hace algunos años, sólo ha cambiado el elenco, que ahora integran Leticia Pedrajo, Muriel Ricard, Talia Loaria, Sarah Partida y otros grandes y pequeños. Se ha dicho que la obra habla de promover la lectura, no es del todo cierto, pues también fortalece los vínculos afectivos padres-hijo, hermanos, compañeritos y familia. Es una obra redonda que donde los vea anunciados acuda con todo confianza a verlos pues vale la pena. Talía Loaria también trabaja Cabaret en el Vicio. Pero de eso hablaremos otro dia.

Teatrikando

Jesucristo Super Estrella

Por Benjamin Bernal

* María José en plan grande

Es un gusto muy especial hablar de JesuCristo Superestrella, porque era una época en que hablar de Tommy y sus contenidos resultaba removedor de conciencias. Pero JCST era francamente provocador, primero vi el filme que me dejó profunda huella, el autobús que dejaba a los integrantes de la compañía, las estructuras metálicas que sostenían a los diversos cantantes, el rock que se desparramaba por los desiertos, Cristo y su debilidad por Maria Magdalena, Judas era negro en un producto de corte americano (en esos tiempos no "ofendía" el vocablo): eran profundamente provocadores y dejaban largas horas de meditación/confrontación.

Después vi el clásico montaje de Julissa, que era un revivir cada instante del filme, pero diferente, recuerdo la cruz que se venía hacia nosotros, con una mecánica teatral de Pepe Frola.  Alguna de Ocesa.

Después he visto magníficos trabajos escolares que dan vida a esta gigantesca idea-realización de Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras) éste guión cinematográfico equivale a la Biblia para la literatura: es un clásico que vivirá por siempre.

Regresa a México a deslumbrarnos con su luz e imaginación visual para no dejar una aspiración energético-sensitiva sin ser satisfecha, así como la música, que es perfecta, enfatizada con recursos tecnológicos que no existían, una parte de la narrativa es de reportajes proyectados en multimedia, que dan cuenta de la detención de Jesús.

En dos palabras, es un montaje casi perfecto. Con la salvedad de algunos tonos y entonaciones que escapan a los baladistas que se esfuerzan al máximo, casi logran la perfección. Porque esperaba las inflexiones y tesituras originales del disco, pero en cada montaje no ha sido posible. Y quizá no lo sea nunca, pero se desea.

La parte dancística cumple con lo esperado.

Fue casi un concierto-obra teatral que tuvo momentos interrumpidos por los aplausos de los seguidores de cada una de las superestrellas que iban apareciendo.   

Pero los aplausos apabullantes fueron para María José que interpretó a Maria de Magdala, no tuvo falla en el acento puntual a cada línea del pentagrama, así fueron pasando Erik Rubín como Judas, Beto Cuevas como Jesús. A Erik quizá le falta la negritud del original, pues es un subtexto ingente.

Leonardo de Lozanne es Poncio Pilatos, Kalimba es Simón, Yahir es Pedro, bien todos. Y Enrique Guzmán cuya simpatía escénica es notable y se robó las aclamaciones. Sin duda, todos logran su misión escénica.

La voces de los sacerdotes estuvieron soberbias, Pisano y Luis Carlos Villarreal. Y algunos más también estuvieron demostrando su capacidad.

Quizá reitero que tuvieron mucho cuidado en dar una importancia sin igual a la parte visual, pues no hay luz, color, aditamento, cruz, tablados elevados, que no hayan aprovechado al máximo.  

En resumen: Maria José queda como la triunfadora máxima, con el cumplimiento enorme de varios de sus elementos y con el aceptable esfuerzo de varios. Eso si, con ovaciones gigantescas para las grandes figuras que llenaron la noche de estrellas. El niño Patricio Gou despertó ternura y simpatía.

 Eso si, que con esos precios vayan a tener una larga temporada esta por verse ( 3,500 a 890 ), el reto era convencer al posible público que iba a ver algo sorprendente en una obra que ya ha visto en cine y hasta por la televisión, además de varios montajes profesionales. Y lo han logrado a través de luz, multimedia y grandes figuras al frente. 

Les deseamos una temporada llena de victoria y mucha mierda.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

* Fotos y video BB

Magistral trabajo: Una vida en el teatro

 * Dos Actuaciones del mismo nivel

Con dirección de Salvador Garcini y actuación idéntica en la calidad, ritmo y emoción vimos una obra que parece escrita para ellos, ya que los personajes son dos artistas de la escena que hablan constantemente: de la obra que presentarán o de otra que ensayaran para darle vida otro dia, son parte de una Compañía de Repertorio en que darán lo mismo una función de El Rey Lear, que del El vestidor o Hamlet o la Tempestad o La Vida es sueño. Tan grande es la variedad de los autores que abordan, que son imperdonables para un espectador no conocer.

La obra es de David Mamet, parece escrita para que se disfruten mutuamente padre e hijo, así como nosotros lo hicimos un viernes por la noche. La habilidad del escenógrafo hace que no se pierda tiempo entre escena y escena, logran un ritmo exacto, matemáticamente preciso para dar vida a un texto en que cada palabra y cada línea tiene un valor independiente; lo mismo que en el contexto general de las escenas se va tejiendo un concepto. El actor de mayor edad siente la necesidad de aconsejar y dar guía a la vida profesional del más joven, lo que por momentos parece va a desencadenar una guerra de egos (tan frecuente en este medio) pero, no llega a darse un enfrentamiento, como cuando al principio hay una búsqueda por ideas como “trascendental” o si una determinada escena la sintió “bajísima” en tanto el otro la percibió magistral.

No le debo contar más para que vaya y disfrute de este encuentro entre dos grandes de la escena mexicana, más allá de lo que yo le pudiera contar; no hay como verlos y deleitarse personalmente. Esta en el teatro San Jerónimo, los viernes y sábados.

Teatrikando

 Por BENJAMIN BERNAL

VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO

* Biografía emotiva y viva 

Mario Ivan Martínez logró un montaje redondo, que nos gustó de pe a pa. Es interesante el estudio biográfico que hizo de Vincent, de su hermano Theo y de su cuñada. Menos analítico es con Paul Gauguin, pero no era de el la historia. Bellas las palabras de un padrino: Héctor Bonilla quien antes de ver esta obra pensaba que Paul había sido pareja de Vincent Van Gogh, en la obra vimos que no fue así. Es disfrutable el conjunto de ideas que expresó López Tarso al apadrinar también la obra, pues además de alabar el texto y caracterización del interior del pintor, recordó otros montajes tan detallados como El Diario de un Loco, además expresó un rotundo “Te admiro y te envidio”

 Fue una noche llena de glamour, con la presencia del olimpo artístico para acompañar en la noche de gala que recibió a Vincent, girasoles contra el mundo que se representará en el Teatro Helénico todos los lunes, precios muy razonables.

Teatrikando

El Exorcista

Por BENJAMIN BERNAL 

* Miedo y humor unidos en escena

Otra excelente producción que tiene varios aciertos indudables. Por ejemplo, las actuaciones de Cynthia Klitbo, Diego de Erice, Ricardo Silva, Patty Larrañaga, Paola Meixueiro, Alejandro Herrera, Guillermo Jair, Juan Manuel Pernas, Adonay Guadarrama y José Alberto Gallardo. No hay uno que esté a menor nivel. Alternan: Sergio Kleiner y Anna Ciochetti.

Está por demás decir que son extraordinarios los trucos en que se mueven los objetos, se retuerce la niña sobre la cama y se eleva por los aires el espeluznante lecho. Es muy interesante el efecto que causa en la audiencia el magnífico uso del sonido por toda la sala. Además del tiempo y ritmo individuales de los actores: Cynthia en su rol de madre amorosa, las niñas Paola y Paty, Alejandro Herrera como el hermano de Cynthia adorador de Baco y así podría seguir con el que interpreta al padre Carrás. Muy fuerte que esta el elenco para lograr una larga temporada.

La Dramaturgia de John Pielmeir, basada en una novela de William Peter Blatty, ha sido bien adaptada al lenguaje de esta ciudad para que se entiendan las bromas y se sienta ubicada en nuestro contexto, a lo que contribuye una eficiente dirección de Fernando Reyes.

Este trabajo se pude ver en el teatro Ramiro Jiménez, muy bien ubicado en División del Norte casi Rio Churubusco, que es del buen amigo Pablo Jiménez, que seguramente estará muy contento porque El Exorcista será seguramente el hitazo que estábamos esperando.

Dejó aquí un párrafo del boletín de prensa que acota perfectamente los contenidos: “Basada en sucesos reales, que narra los fenómenos paranormales que vivió una niña de 12 años, como levitación y fuerza sobrehumana, hechos que asustan a su madre, que la ha llevado a varios médicos y no obtiene solución, por lo que acude a un sacerdote, cuando se dan cuenta que la menor está poseída: deciden realizar un exorcismo”.

Hemos hablado de tres platillos teatrales de primer nivel que no tienen competencia en calidad y valores estéticos que transmiten

Por BENJAMIN BERNAL

Lucila Mariscal regresa a los escenarios con Luminaria

Después de una travesura que se llamó “Blanca cheves y sus 7 briagos” con Ivonne Montero, Héctor Soberón, Luis Alcaraz, Radamés de Jesús, el Mago Frank y Blas. A la gente le gusta mucho este intento realizado en un foro acostumbrado a estos montajes, teatro de morcillas e improvisar sobre la marcha; ahora afronta un drama que linda con la comedia. La obra es de Emilio Carballido que reúne los requisitos para satisfacer al público. Lucila Mariscal ha estudiado en la UNAM, ha montado obras de Jean Paul Sartre, Shakespeare, Usigli, Thorton Wilder, Pirandello para que no se confundan y crean que una exitosa actriz de comedia sólo puede hacer eso. Está retomando el teatro serio pero con una obra que tiene mucha lógica con la actriz: una vedette que ganó mucho dinero, fue una triunfadora y ahora quiere dictar sus memorias a un joven escritor.

De Albero Estrada les tengo que decir que es realmente joven y tiene los talentos necesarios para llenar el papel: un detective del periodismo, para hacer un verdadero retrato literario de su entrevistada, poco a poco, con la malicia del autor de “Luminaria” Emilio Carballido va reteniendo los datos importantes de la biografiada y lo suelta en dosis químicamente puras (técnica teatral) para que haya risas a la vez que un sentimiento amargo en la boca del espectador. Quizá fui a un estreno prematuro, pero vi fallitas en la dirección, nada relevante, que van a pulirse con las funciones.

Completa el reparto Marcos Valdés, que tiene un espectáculo dando vida a TinTan. Es un fiel vestidor (en el sentido del drama de Rolland Harwwod con ese nombre) que soporta las iras de su jefa lo mismo que sirve de paño de lágrimas. Es muy exacto en sus travesuras y gags cómicos, hace que sea agradable el avance de la obra, a solas se va dando cuenta lo humana que ha sido ella, personaje central, permite dimensionar su trayectoria.  Más allá de que la anécdota es una caricatura, atrás de todo hay un ser que siente, ama y sufre. Se puede ver los sábados a la 20 hs. En el Teatro Rodolfo Usigli, en Coyoacan, vale la pena acercarse este tipo de montajes, tan diferentes a lo trillado.

LECTURA DRAMATIZADA DE AMIGOS CON DERECHOS

Con motivo de celebrar mi cumpleaños Gonzalo Valdés Medellín dirige “Amigos con derechos” el elenco será: Sofia Cardenas Arturo Amaro y Gonzalo Valdés Medellin. Acotaciones: Adriana Enriquez.

Al finalizar habrá un pastel para celebrar mi cumpleaños número muchos.com y se escuchará a Joaquin Enriquez interpretar temas de comedia musical. Esto será el domingo 30 de junio 2019, a las 5 de la tarde.

Por BENJAMIN BERNAL

Maduras, Solteras y Desesperadas, homenajean a María Victoria

Resulta que las integrantes de esta divertida comedia ganaron la presea APT, Agrupación de Periodistas Teatrales, denominada María Victoria, que se otorga a la mejor comediante del año, pero en esta ocasión fue a las cuatro. La que pensó el evento es Rebeca Moreno: ¿Que tal que invitáramos a Maria Victoria a hacer entrega de la estatuilla? Otra de la damas hizo el contacto y paf se aterrizó el evento en que Benjamin Bernal dijo unas sencillas palabras para presentar el suceso: “Se llama la presea Maria Victoria porque en 1965 logró un récord, 2,800 funciones de “La Criada Malcriada” y en 1984 cumplió 4 años con “10 El Marido Perfecto” por eso se llama el premio a Mejor Actriz en Comedia. Y este año, por la excelencia al divertir a su público, como acaban de ver, se les concedió a las cuatro por igual: Luz Maria Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankowsky y Maribel Fernández” Después, tomó la palabra Maria Victoria y agradeció lo que sin querer se fuer convirtiendo en Homenaje a la intérprete de “Cuidadito”.

Acabó la ceremonia con los nietos de María Victoria, ellos son Emilio, Jose Pablo, Luis Eduardo y Santiago, tienen el grupo Cumbia Pedregal que hizo más destacada la alegría del evento, pues pasó de ser una sentida ceremonia de Premiación a convertirse en un cálido homenaje. Asi que acudan a ver esta obra divertidísima en que descubrirán que a una vegana le puede gustar la carne humana; Cantan: me escuchan, me oyen; como Santa Elena, lo que no le rechina, le suena; recuerdan que ya lo dijo Einstein en Facebook; el baño viajero, es sólo de petacas; y buscan a Capirujita roja.

No se las pierden, Maduras, Solteras y Desesperadas está en el Teatro Xola, de viernes a domingo. Muy, Muy recomendable.

AMOROSOS AMORALES

Una obra que antes se calificaría de extraña, ahora convence con su trama muy al estilo de Eugene Ionesco, donde lo absurdo no esta en la trama, sino en que no nos demos cuenta de lo incomunicados que estamos, Cuando la escribió González Caballero no existían los celulares -invito al director y grupo a que jueguen un dia a ver lo exótico de esta obra si introdujeran los celulares- La incomunicación es pues su tema, donde dos actores se dan a la tarea de esperar (Vladimir y Estragón eternos) y a un tercero que se rehúsa a veces a ser y no ser.

Por BENJAMIN BERNAL

A los 13

El libro “13” de Dan Elish y Roberto Horn narra la vida de Evan Goldman, que a esa preadolescente edad ve como se divorcian sus padres y se tiene que mudar a un pequeño pueblo. Se acerca su Bar- Mitzvah, ceremonia judía por la que se le considera responsable de todo lo relativo a un adulto, además de lo relativo a la religión misma. Con una partitura de rock al estilo U2 o Soda Estereo, producto de Jason Robert Brown, se presenta bajo la dirección de Marco Anthonio y Beto Torres y producida por Jesús Ochoa, Eugenia Leñero, Fernando Martínez y Yosi Bernstein, se unen para dar vida a un proyecto totalmente juvenil.

El deseo del personaje central, Evan, es hacer amigos, tener una gran fiesta por su ceremonia y pasar de año; el actor Dan Klip se desarrolla bien, tiene ritmo y carisma escénico, Mari Inés Villarreal, Diego Enríquez, José Peralta, la hija de Jésus Ochoa de nombre Jesusa Ochoa, Regina Alcalá, Matias Gruener, hijo de Susana Zavaleta y otros talentosos preadolescentes, que tienen vida escénica previa, a pesar de su notoria juventud.

En algunos casos se escucha una voz educada y con dominio de sus expresiones, en otros se les nota la poca edad, en que se están formando apenas como actor-cantante-bailarin.  Pero, es agradable el resultado y la entrega se les agradece, porque eso si, dan hasta el alma sobre la escena. En cuanto a las coreografías de Gaby Aldaz Perroni les debo decir que varias de ellas son emotivas, dinámicas y llenas de alegría, porque un musical debe tener momentos grupales vibrantes para los grandes conjuntos, y si lo logra. Sólo algunas escenas de pocos personajes merecerían una checadita para que resulte mejor. Algunos muchachos y chicas tienen brillo especial.

Una excelente obra que se puede disfrutar en el Libanés, los domingos a las 10 y 12 a.m.   

SOTANOS EN EL FORO CONTIGO AMERICA

POR BENJAMIN BERNAL

Hermanas y Tragaluz: dos super estrenos redondos y perfectos

Fui a ver TRAGALUZ a la Casa del Teatro, en Coyoacan; con dirección de Luis de Tavira y salí con el alma en paz: viví una sesión de teatro químicamente pura. Actuaciones limpias, con ritmos cambiantes, acompasadas emociones que con frecuencia permutan, como en la vida real; un minuto estamos en calma y sin saber por qué estallamos de repente en sentimientos que no tienen secuencia, en ocasiones son sin sentido. Esto y más vimos con una escenografía de Pedro de Tavira Egurrola; sencilla sala, con mueble para comer, escritorio para trabajar, al fondo dos habitaciones más: cocina y lugar para dormir.

Marina de Tavira recibe una visita sorpresiva del hijo de él: Aldo Bringas tendrá un rol secundario, pero importante en la narrativa, que habla de la confianza que nos podría lanzar a la cuneta o seguir transitando apaciblemente por la vida; la alegría o la tristeza son producto de pequeñas decisiones a lo largo de la vida. Y hoy tienen que tomar una resolución frente a la vida misma, para eso esta visitándola Rafael Sánchez Navarro y él mismo no tiene claras muchas cosas, deberá pensar y tomar decisiones.

Una larga sesión de casi tres horas con breve entreacto sirve para que vamos el enfrentamiento de dos sólidas voluntades, habrán de chocar, acercarse, para tomar la decisión final. Una excelente obra, larguita para mi gusto, que demuestra que dos actores pueden dar todas las emociones como en un inventario vital, que les permite revisar los valores acumulados en la vida.   

HERMANAS, en el TEATRO MILAN

Otro super estreno es producido por Rubén Lara: la actúan Arcelia Ramirez y Fernanda Castillo. El texto es del francés Pascal Rambert, a quien ya conocemos por Clausura del amor que estuvo dando funciones en 2015; es dirigida por Hugo Arrevillaga que sabe sacar lo mejor -incluidos los peores sentimientos- de las actrices. El tema narrativo es el duelo eterno de las hermanas que son distintas, una es fuerte, la otra frágil. Se duelen por todo: si el padre y la madre han sido cautos a veces, otras han tomado partido por una de ellas; el novio de la chica estudia arte y es poco cuidados en sus opiniones y la madre se burla a hurtadillas.

Es un montaje soberbio, en lo que podría denominar duelo de actuaciones de Arcelia y Fernanda, pero no es sólo eso; la dirección de Hugo es exacta y creativa, el momento en que bailan o hacen pantomima es francamente genial, así como el juego eterno de tirarle sus expedientes con un afán de humillarla, lo que sucede y reitera. Quisiera tener más espacio para narrar que la escenografía también ayuda al feliz desempeño de la historia, que es más aguda que la simple interpretación de la hermana, que lucha por quedarse o no en la casa de Arcelia.

Por BENJAMIN BERNAL

Suertudotas

*Gerardo González estuvo enfermo

Con este título que a los más jóvenes no les dice nada, se estrena una obra de enredos divertida, con buen ritmo, que esperamos tenga mucho éxito. Ulises de la Torre interpreta a Mauricio en una aventura de faldas como los filmes de Mauricio Pérez Yazbek que con frecuencia pasan por la Televisión. La actuación de Ulises es adecuada y exacta, con los amaneramientos propios de Mauricio, que van de la masculinidad extrema hasta un metrosexual (no se usaba el término en aquellas épocas) con ciertos aires...

El resto del elenco es bueno, destaca Gerardo González, ya les iremos contando de su desempeño. Violeta Isfel es otra linda chica que destaca, pero, extrañamos las chicas de belleza casi sobre normal, hay en cambio varias chicas vestidas como niñas o en farsa, seguramente es para que no distraigan del disfrute que representa ver al que decía ¿Arroz?

Eduardo Alcaraz, Aristóteles es interpretado por Jorge Ortín. Extrañamos a las bellas: Lorena Velázquez, Isela Vega, Norma Lazareno, Miroslava Stern, Zulma Faiad, Silvia Pinal, Bárbara Angely, Irlanda Mora, Claudia Islas, uf, estamos revisando sólo nombres de diosas de la belleza. Nos dicen los Millenials: "Voy a ver más películas de Mauricio Garcés, para disfrutarlo, porque casi no lo conocía" en tanto, Manolo Sánchez Navarro: "Es un salto, un flash back, cañón"

Por cierto: el truco de ocultar a Ulises de la Torre, no funcionó, porque yo siempre supe que era él. Y no se ni como me enteré, quizá en un programa de radio o de tv que lo dijo hace mucho tiempo. Por cierto, se enfermó Gerardo González (que interpreta a Fuentes) el fin de semana de la contingencia ambiental, así que suspendieron funciones, deseamos que pronto se restablezca y que no tenga que ser substituído, porque es de los mejores. Puede usted verla en el Manolo Fábregas de la calle de Serapio Rendón 15, Colonia San Rafael.  Recomendable.

UNA LUZ MAS ALLA DE LA LENTE

Por BENJAMIN BERNAL

Rentas congeladas, necesitará explicación

Pero, para muchos que hoy no somos tan jóvenes era un tema importante (de los adultos) el de las Rentas Congeladas. Hay que hacer historia: en el contexto de una guerra que no era nuestra, originó que la gente que tenía recursos comprara casas individuales y otras colectivas (vecindades) ya que los departamentos en si, fueron un invento posterior. La época Cardenista produjo inflación y devaluación, era una buena idea comprar bienes raíces. Manuel Avila Camacho (gobernó de 1940 a 1946) emite el decreto de la renta congelada, que consistía en detener el avance del arrendamiento hasta que se quitara el citado decreto, lo que tardó. Decía: “No podrán ser aumentadas las rentas por ocupación de inmuebles  mientras rija la suspensión de garantías individuales” Esta imposibilidad era para impedir que la clase laborante se vea impedida para controlar su nivel de vida por el constante aumento de los precios de primera necesidad”

Esto que resulta una curiosidad histórica da lugar a la narración que hace Sergio Magaña y que se estrenó en 1960 y que después estuvo perdida por muchos años y apenas se ha rescatado para ser re estrenada con música de Francisco Gabilondo Soler y dirección de Mario Espinosa. Así que Kurt Weill es Cri cri y Bertolt Brecht es Luis Mario Moncada y Eduardo Piastro (adapta música) seguramente con ayuda del director Mario Espinosa, en este montaje que me recuerda mucho el trabajo del alemán o al menos eso me parece.

En la obra un gobernante de inclinación populista tiene la presión de los terratenientes para descongelar las rentas; hay un enfrentamiento de las fuerzas antagónicas y hasta un secuestro político. Hay una solución sorpresiva para que la narración dramática funcione como debe ser.

David Hevia es el líder de los dueños de los inmuebles, que caricaturiza como todos los demás, la necesidad de darse periódicamente un baño de pueblo al que no están acostumbrados. Hay una serie de letreros que indican las acciones que vamos a ver, en tanto la música tropic jazz; los meseros surten unas imaginarias copas por doquier, el Ejército tiene un lugar especial y muy destacado.

Por supuesto que hay una chica guapa que se enseñorea de las escenas para que la gente decente salga bien librada, Javier Olivan y Berenice Mastretta son unos. Por su parte los inquilinos o el pueblo raso, son Rodrigo Carrillo, César Enríquez y Ana Corti más un numeroso elenco. Nos gustaría ver una segunda función de este montaje magnífico que probablemente gane mucho en ritmo y solidez escénica.

Por BENJAMIN BERNAL

Más de la 36 Entrega de Premios APT

Las estatuillas de Ariel de la Peña ya tienen dueño, han sido asignadas a quien por sus méritos han sido señalados por los socio de la Agrupación de Periodistas Teatrales como los mejores de su especialidad. Así que sólo nos queda dar algunas ideas generales; ganó por supuesto el talento más destacado, como Yuri que es Revelación del año por su trabajo en Cats, Chantal Andere se lleva el premio Angélica María para Actriz en Comedia Musical Internacional, Rogelio Súarez el premio Julio Alemán para Mejor Actor en Comedia Musical también Internacional. Eso es tan sólo en algunas de las categorías del glamour.

Pero esta el teatro político, más allá de las filias y de las fobias, se ha querido consignar la forma en que gastó su dinero el aficionado al teatro: El privilegio de mandar da algunas zapes a izquierda, derecha y centro, convirtiendo en rutina cómica la entrega al tener al mismísimo presidente hablando al micrófono en la voz de Christian Ahumada. Quique Emperador no ganó, pero es necesario señalar que es una extraordinaria obra en que se alburea en latín antiguo, en medio de una trama política.  

Barataria, estado de México, si ganó, habla en el foro Shakespeare (que revive afortunadamente) de una imaginaria isla en que Sancho Panza da pié a comentar sobre la vida política nacional. La insoportable levedad del pop, habla de nuestro gusto por esa música y aprovecha para golpear a los que nos gobiernan, no ganó, pero se lo merecía. La señora Presidenta (no ganó tampoco) hizo cera y pabilo de los grillos que nos marean con sus cantos.

Hablan de la cruda realidad: Donde los mundos colapsan (no se llevó estatuilla Adrian Vazquez) habla de todo lo que vivimos en el sismo y su época. Abril Mayett, La Verdura Carnívora, habló en su monólogo de la vida de los chavitos de la calle. Dogville que ganó el premio que se llamó en Teatro en Defensa de los Derechos de la Mujer.

También hubo de diversión pura, con cierta dosis de filosofía para vivir mejor: como “Cosas de Papá y Mamá” mejor melodrama fársico. O las Maduras, solteras y desesperadas que tuvieron en el elenco a Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankowsky y Maribel Fernández. O los que ganaron premio a mejor actor en comedia: Héctor Bonilla, Patricio Castillo, Alejandro Camacho y Pablo Valentín. Y hasta una obra de microteatro que creció a ser comedia musical formal: Aquella banca del parque.

Por BENJAMIN BERNAL

Naranja Mecánica, dark, obscura

(publicado en El Sol de México, 13 abril 2019)

Un montaje diferente, que escribiera el británico Anthony Burgess (1964), es adaptada por Stanley Kubrick para la pantalla grande y en 1971 hace una serie de vaticinios que siguen impresionando al auditorio. Se le considera una distopia, una mal pronóstico del futuro, porque hay la tentación de los gobiernos de tener ciudadanos zombie; con habitantes de una hipotética urbe, que se parece mucho a cualquiera que hemos conocido. El argentino Manuel González Gil hace la dirección escénica a este texto que el mismo adaptó, que por cierto no se podía ver en su país, sino que tenían que viajar a Uruguay, para evitar la censura que existía debido al gobierno militar que tenían.

En este trabajo participan Leo Deluglio, Carlos Fonseca,  Alfredo Gatica, Kevin Holt, Erik Díaz, Antonio Alcántara, Solkin Ruz y Florence de Blauve. Destaca el personaje de Alex que deberá ser terriblemente outsider (marginal-agresivo) hasta convertirse en un ser al que van adaptando mediante métodos que hacen sentir frustración en el público, porque de eso se trata; el director ha hecho una selección de las ideas a mostrar para dar su punto de vista a partir del filme que ya nos es conocido, aunque por los años se recuerda vagamente como una colección de escenas violentas en donde la música es parte fundamental.

En ésta época gusta mucho todo lo negro, obscuro, dark, gótico, así que siento estará muy enfocado a las personas con esta visión del arte, que en sí misma tiene una doble lectura, por una parte hace reflexionar sobre los agresivos grupos que existen y atacan, incluso en internet, sin más fin que pasar el tiempo y divertirse, por su parte las autoridades buscarán limitar-reprimir-suavizar estas conductas, lo que resulte dará motivo a la crítica social, aunque en sí mismas las conductas correctivas tienen sus bemoles.

Excelente estreno de Sergio Gabriel, quien produce, es digno de aplauso que lo mismo tiene Dos más Dos, Made in México, la recién terminada Extraños en un tren, que ahora La Naranja Mecánica.

LA PREMIACION ANUAL DE A.P.T.

Cleopatra metió la pata

Fue una obra que se presentó hace más de 30 años con el Loco Valdez a la cabeza. Y duró bastante tiempo. Tres años recuerdo que estuvo en el Fru Fru..

Ahora regresa al Teatro Silvia Pinal con Alejandro Suárez como Cleopatra, lo que vi fué un estreno prematuro, que se rie uno si, se rie, pero no lo que debería. 

Hay que dejarla madurar y si llega a la función número 10 ó 20 en el ex DF y, me invitan, me gustaria volver a verla, para evitar los baches por la memoria, consolidar papeles,  porque hay algunos que nada más no encajan en la tónica general y hay chistosadas que estan viejas, por ejemplo los gags acerca de Peña Nieto ya no hacen reir. Se tardaron unos meses.

Maribel Guardia excelente, Alejandro Suárez casi todo le funciona, pero de ahi en adelante, los gracejos no todos, son medio previsibles. Hay alguna dama francamente infumable.

Quitarle media hora ayudaría.

Teatro Silvia Pinal queda dicho, fines de semana, no he visto precios, pero debe haber para todos los gustos y posibilidades, porque es muy amplio, los de hasta atrás van a ver unos monitos enanos.  

Fotografías: Dalia D´León Adams

Por BENJAMIN BERNAL

LA VERDURA CARNIVORA, Abril Mayett

Uno de los temas difíciles de abordar es el de los niños de la calle, las niñas son un tema uf, más sensible, hacer reir con estos asuntos literarios es dificil.  Bueno, pues provoca risas a granel esta chica con el complicado asunto, por el poder que demuestra al interpretar diversos personajes, a los que aporta diversas actitudes, ademanes y ritmos al hablar.

El texto es de ella y la dirección también, resulta difícil separar lo que quiso decir en el texto, luego lo que provoca en el público; hay que prestar atención al máximo, ya que generalmente se trata de un público que ve monólogos muy de cuando en cuando; en cambio yo que veo varios al mes noto que debería ser un poquito más sencilla, rústica, en su expresión o en su actuar, un poco; no se crea que la estoy criticando, de ninguna manera, es una idea que quizá yo tenga al dirigir este tipo de trabajos.

Es notoria la creatividad usada en el énfasis que otorga a la narración rápida o pausada, con voz tenue o vibrante, ademán amplio o contenido. Y el resultado es de constante risa, de impactos afectivos que logra provocar sentimientos nobles de su público. Casi magistral diría yo, el trabajo de Abril Mayett.

Esta en el teatro Enrique Lizalde, se puede ver antes del monólogo de Sugey (La Rompe hogares) los sábados a las 18:30 horas.

CASI NORMALES, con Susana Zabaleta

Con actuaciones de Susana Zabaleta, que luce una voz inigualable, Federico Di Lorenzo, que tiene un tono excepcional para darnos su trabajo; Mariano Palacios simplemente no tiene falla y logra gran lucimiento; Maria Penella es la hija que tiene un desempeño de gran naturalidad; en tanto Hector Berzuna, simplemente sensacional, en colaboración con otros actores logran dar vida a un tema difícil: la esposa de Federico, que es Susana, cae en depresión e intenta suicidarse. La solución que le dan los médicos es rotundamente discutible, pues le hacen perder casi toda su memoria.

Casi Normales es una producción muy cuidadosa, es necesario decirlo no hay coreografías, pero el aspecto vocal es bellísimo y poderoso. La escenografía esta diseñada de tal manera que le da un sabor cinematográfico, por la forma de manejar las áreas, en tres niveles, con cuatro compartimentos cada uno, que se cierran y abren para que avancen las acciones.

SUGEY ABREGO ES LA ROMPEHOGARES

Bajo el sugestivo nombre de La Rompe hogares se presenta un monólogo en el teatro Enrique Lizalde, de Coyoacán. Los sábados a las 20:30 hs. Es destacable la dirección de Abril Mayett que logra la ilusión de estar viendo a muchas actrices, que dialogan entre si, que se quitan y ponen diversos atuendos para maravillarnos con su talento y ductilidad.

Es fuerte el mensaje que lanza a los espectadores y espectadoras, va diseccionando con humor negro, rosa y blanco, la relación que se da entre un hombre y la “otra”, que al principio creen que nadie les verá, luego les entra la preocupación por ser percibidos y todo cambia. Es una cirugía de las relaciones extramaritales que empiezan con un “Mi esposa no me comprende”, “Estoy por divorciarme” etc. etc. Hasta llegar a momentos que hacen reir por lo extraño de los argumentos, por lo sinceros o falsos que son ¡y lo creen las inocentes! O hacen como que lo creen porque no se pueden desprender de esa relación calificable de tóxica (como tóxico es el coñac, pero eso si, muy rico) A la vez que va cambiando frecuentemente de ropa, aditamentos, para mantener la ficción de que estamos frente a varias mujeres.

Muy recomendable monólogo que, sin duda, hará ver viejos a los que ya están en escena.  

LA VERDURA CARNIVORA, Abril Mayett

Uno de los temas difíciles es de los niños de la calle, la niñas aun más.  Bueno, pues hace reir a raudales esta chica con el dificil tema, por el poder que demuestra al interpretar diversos personajes y caracterizaciones, así como al énfasis que otorga a la narración rápida o pausada, con voz tenue o vibrante, ademán amplio o contenido.

En el mismo teatro Enrique Lizalde, se puede ver antes del monólogo de Sugey, los sábados a las 18:30 horas. 

CASI NORMALES

Con las actuaciones de Susana Zavaleta, Federico Di Lorenzo, Mariano Palacios, Maria Penella, Hector Berzuna y otros actores, logran dar vida a un tema ciertamente difícil: la esposa de Federico que es Susana cae en depresión e intenta suicidarse. La solución que le dan los médicos es rotundamente discutible, pues le hacen perder casi toda su memoria.

Casi Normales es una producción muy cuidadosa, no hay coreografías, pero el aspecto vocal es bellísimo y poderoso. La escenografía esta diseñada de tal manera que le da un sabor cinematográfico.

Por BENJAMIN BERNAL

Victor Abboud: y brotaron anécdotas de Silvia Pinal

El Arq. Victor Abboud inauguró una exposición en el Centro Cultural y Social Veracruzano A.C. se llama Retrospectiva, nunca o casi nunca había vendido ninguna pieza. Ahora que se anima a exhibir 50 años de pinturas, se sintió agradecido con la vida. Así que reunió a los amigos de toda la vida y les mostró sus diferentes facetas, que tienen una línea conductora, bandas, líneas, que se entrelazan para trazar imaginarios universos que así se hacen tangibles.

Abboud ha sido escenógrafo de varias personalidades del medio artístico, una de ellas es Silvia Pinal, a la que remodeló hace un par de años el teatro que hoy lleva el nombre de la actriz, uno de los detalles que observó con tristeza es el estado de las butacas – ya rehabilitadas- ya que al ser un teatro enfocado al teatro escolar, tenía tres y hasta cinco funciones en un dia, los niños y adolescentes no quieren ver teatro, lo que desean es el boleto para demostrar que si fueron, y pasar la materia de un profesor al que los montajes en sí no son los importantes.

Asi transcurrió la noche de la presentación de su exposición, calificable de atractiva, majestuosa, con movimiento y expresión de sentimientos muy bellos; se contaron anécdotas y más anécdotas, por ejemplo, sobre las remodelaciones hechas a la casa de la señora Pinal. Felicitaciones.

SUGEY ABREGO ES LA ROMPEHOGARES

Bajo el sugestivo nombre de La Rompe hogares se presenta un monólogo en el teatro Enrique Lizalde, de Coyoacán. Es destacable la dirección de Abril Mayet que logra la ilusión de estar viendo a muchas actrices, que dialogan entre si, que se quitan y ponen diversos atuendos para maravillarnos con su talento y ductilidad.

Es fuerte el mensaje que lanza a los espectadores y espectadoras, va diseccionando con humor negro, rosa y blanco, la relación que se da entre un hombre y la “otra”, que al principio creen que nadie les verá, luego les entra la preocupación por ser percibidos y todo cambia. Es una cirugía de las relaciones extramaritales que empiezan con un “Mi esposa no me comprende”, “Estoy por divorciarme” etc. etc. Hasta llegar a momentos que hacen reir por lo extraño de los argumentos, por lo sinceros o falsos que son ¡y lo creen las inocentes! O hacen como que lo creen porque no se pueden desprender de esa relación calificable de tóxica (como tóxico es el coñac, pero eso si, muy rico) A la vez que va cambiando frecuentemente de ropa, aditamentos, para mantener la ficción de que estamos frente a varias mujeres.

Teatrikando

Don Ignacio López Tarso cuenta con mucho sentimiento:

La Alcaldesa de San Angel, o así lo han hecho sentir: les quitará el uso del Teatro que lleva su nombre, señala que su nombre no le proporciona ningún ingreso y el señor Jorge Ortiz de Pinedo ha aportado las mejoras que tiene el foro, es una situación por demás injusta.

Ojalá lo vuelvan a pensar en la alcaldia Alvaro Obregon.

Teatrikando

FALTA DE GASOLINA AFECTARÁ AL TEATRO

Resumen del Teatro Mexicano, 2018, en su totalidad