CDMX…                                    CHISPAS…                                         01/07/202                 

                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y del Complejo Cultural Los Pinos, anunció el inicio de “Helénico en Los Pinos”, programación que se desprende del primer apartado de la convocatoria Rutas Escénicas Estatales; este proyecto persigue los objetivos de generar rutas de encuentro para creadoras y creadores profesionales de las artes escénicas, así como descentralizar y visibilizar la oferta teatral de la República mexicana.

Gracias a esta convocatoria fueron seleccionados 30 grupos artísticos pertenecientes a Puebla, Ciudad de México, Guerrero, Baja California Sur, Jalisco, Veracruz, Baja California, Estado de México, Chihuahua, Hidalgo, Durango y Michoacán, que recibirán un apoyo solventado por el Centro Cultural Helénico y el Complejo Cultural Los Pinos, y ofrecerán junto a dos grupos invitados un total de 72 funciones para toda la familia. Los espectáculos se llevarán a cabo en espacios del Complejo Cultural Los Pinos y de la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec.

 En línea con los objetivos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por impulsar la descentralización de la oferta cultural, esta convocatoria desarrolla una extensa ruta de circulación para las artes escénicas nacionales, en vinculación con los recintos del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

  Identidades del vacío (Puebla)…Detrás de mí la noche (Ciudad de México)…Flores rojas (Guerrero).. De monstruos, gigantes y otras calamidades (Ciudad de México)…Origami tropical (Baja California Sur)…Las futbolistas (Ciudad de México)…Llévame (Jalisco)…Los niños de papel (Ciudad de México)…De fantasmas a fantasmas (Estado de México)…Pedro y Tamara (Ciudad de México)…

La gota y el mar (Veracruz)…Soy luna de octubre (Ciudad de México)…El gran tesoro del pirata (Chihuahua)…Sorteo local (Ciudad de México)…La canción de los capitanes (Hidalgo)…El fluir del laberinto (Ciudad de México)…Manifiesto (Baja California)…Guille y el nahual (Ciudad de México)…El silencio de Júpiter (Durango)…Benito y Wataru (Ciudad de México)… Cuando sea grande (Jalisco)… Juana cachonda (Ciudad de México)…El niño lodo (Hidalgo)…Ultramarinas (Ciudad de México)…Balance (Baja California)…La cabeza en azul (Ciudad de México)…Luna (Michoacán)…Guardianes del bosque (Ciudad de México)…Lo que queda de nosotros (Jalisco)…Moros, resonancias de un México Andalusí (Ciudad de México)…Impromptu (Puebla)…Mitote (Ciudad de México)…El bosque de las abuelas (Ciudad de México). La cartelera completa puede consultarse en las páginas: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx. F: Centro Cultural Helénico. Difusión y Prensa.                              

PANCHO VILLA, EL CENTAURO DEL NORTE. (2a de esta interesante historia). El general Pancho Villa a la entrada de Ojinaga. La noche del 15 de noviembre de 1913, mientras los soldados y oficiales federales dormían en los cuarteles o descansaban en las casas de juego, una señal diminuta anunciaba el asalto de las tropas villistas que tomaban el cuartel, la jefatura de armas, los puentes internacionales, el hipódromo y las casas de juego. Por lo acontecido se reunió con Madero en la Hacienda de Bustillos donde recibió el grado de coronel. 

Villa como gobernador. Billete de 10 pesos emitido en Chihuahua en 1914 conocido como «dos caritas» con los retratos de Francisco I. Madero y Abraham González. Por muy poco tiempo fue nombrado gobernador provisional de Chihuahua,28 aunque ejerció el poder por un periodo mayor pues dictaba órdenes al gobernador Manuel Chao, quién había sido nombrado por Venustiano Carranza.   

Manifiesto al Pueblo Mexicano por el General Francisco Villa, Chihuahua, septiembre de 1914. El 23 de junio, desobedeciendo las órdenes del primer jefe desplazó a la división del norte, en la batalla de Zacatecas, derrotando al general federal Luis Medina Barrón.

Las discrepancias tuvieron un receso temporal con el pacto de Torreón, del 8 de julio de 1914,35 celebrado entre la División del Norte y el Cuerpo del Ejército del Noreste. A Pancho Villa lo representaron Miguel Silva, Manuel Bonilla y José Isabel Robles; A Pablo González Garza: Antonio I. Villarreal, Cesáreo L. Castro y Luis Caballero. Se acordó que Villa presentaría disculpas a Venustiano Carranza, quién seguiría como primer jefe; a Pancho Villa se le otorgaría el grado de general de división, aunque independientemente de Álvaro Obregón y Pablo González Garza. Villa reconoció a Venustiano Carranza, pero le impuso limitantes, como asumir la presidencia interina y convocar a una Convención de generales y gobernadores revolucionarios para señalar la celebración de elecciones y formular un programa de gobierno.

Los acuerdos no fueron aceptados en su totalidad por ninguna de las dos partes. Los ejércitos revolucionarios derrotaron a Huerta, quien firma su carta de renuncia el 15 de julio de 1914. Huerta salió hacia puerto México escoltado por el general Aureliano Blanquet para embarcarse al exilió; un día después moriría enfermo el general Toribio Ortega. A pesar de la victoria, Villa estaba molesto con Venustiano Carranza, quien lo despreciaba por su reputación de bandolero, ya que nunca le concedió a la División del Norte el grado de Ejército ni a Villa el grado de general de división.

Plan de Ayala. En 914, Venustiano Carranza citó a una convención de las fuerzas revolucionarias, para limar asperezas entre ellas, sin lograr su objetivo, pues Villa se fortaleció en la Convención de Aguascalientes.36 Como resultado, Venustiano Carranza y Obregón rompieron con la Convención. Villa tomó la Ciudad de México, a nombre del gobierno de la Convención, junto con su aliado Emiliano Zapata, en diciembre de 1914. Se instaló en la Convención en la Ciudad de México, y el día 10 se trasladó a Aguascalientes. Tuvo entonces lugar el Pacto de Xochimilco, en el que Pancho Villa aceptó el Plan de Ayala en lo relativo al problema de la tierra y en el que convenía llevar a la presidencia a un civil identificado con la Revolución. Villa y Zapata entraron juntos al Palacio Nacional con el presidente convencionista Eulalio Gutiérrez Ortiz y el momento fue plasmado en la famosa fotografía en la que Villa se sentó en la silla presidencial ante los fotógrafos. Aprovechando su estancia en la capital fue a rendir honores a la tumba de Francisco I. Madero en compañía de Raúl Madero, Rodolfo Fierro, Felipe Ángeles y José Isabel Robles, además de Emilio Madero y Sara Pérez Romero (viuda del presidente asesinado); durante este homenaje Villa lloró desconsoladamente.

Lucha contra Venustiano Carranza y Álvaro Obregón. Carranza no se plegó a los dictados villistas de la Convención y huyó a Veracruz para encabezar desde allí su contraataque. Para ello tuvo de aliado al general Álvaro Obregón. Durante 1915 Villa fue derrotado por Álvaro Obregón y los constitucionalistas en la famosa batalla de Celaya, en la que Obregón a duras penas logró derrotar a la División del Norte en el Bajío. El poder de la caballería de Villa no fue efectivo para derrotar a las trincheras, las loberas (alambres de púas), la artillería y ametralladoras del ejército de Obregón. También tuvo mucho que ver el terreno que no era favorable para la caballería de la División del Norte y el hecho que a Villa se le vendió municiones defectuosas; el historiador Paco Ignacio Taibo II las llamó las "balas de palo". Luego de sufrir numerosas derrotas a manos de Plutarco Elías Calles y Jacinto B. Treviño, algunos de sus hombres desertaron o llegaron a traicionarlo, entre otras personalidades: Tomás Urbina, Rafael Buelna, Pánfilo Natera, Domingo Arrieta, Marcelino García Barragán y Pastor Rouaix. Después de haberse negado a recibir asilo en territorio estadounidense, europeo o japonés, peregrinó por el país acompañado de unos cuantos leales como Felipe Ángeles, Raúl Madero y Manuel Chao.

Villa perdería después la batalla de Trinidad, la batalla de León y la batalla de Aguascalientes en junio de 1915, por lo que tendría que replegarse otra vez hacia el norte del país. Para fines de ese año decidió invadir el estado de Sonora; sin embargo, los constitucionalistas, mejor pertrechados, los repelieron, derrotándolo en Agua Prieta, bajo el mando de Plutarco Elías Calles y en El Alamito, comandados por el general Manuel M. Diéguez.

Después de la derrota en Sonora, Pancho Villa se replegó a Chihuahua, desde donde fraguó un golpe militar que le serviría para atacar a Estados Unidos después de que este país optara por dar su apoyo a Venustiano Carranza y en especial contra Woodrow Wilson por el uso que hizo Obregón de faros gigantes, alimentados con energía eléctrica estadounidense, para repeler el ataque nocturno de las tropas villistas al pueblo fronterizo de Agua Prieta, Sonora el 1 de noviembre de 1915. En enero de 1916, un grupo de villistas al mando del general de órdenes Ramón Banda Quesada emboscaron un tren del México North Western Railway (Compañía del Ferrocarril Noroeste de México), cerca de Santa Isabel, Chihuahua, y masacró a 18 empleados estadounidenses de la compañía minera ASARCO.

Antes del amanecer del 9 de marzo de 1916, un grupo de aproximadamente 1500 hombres (el reporte oficial del ejército estadounidense mencionó entre (500-700 participantes) del ejército de Villa, al mando del general Ramón Banda Quesada, atacó el pueblo de Columbus (Nuevo México), como represalia al reconocimiento oficial del régimen carrancista por parte de Estados Unidos y en busca del comerciante Sam Ravel (proveedor que le vendió las municiones defectuosas o "balas de palo" que causarían muchas bajas de la División del Norte en Celaya).48 La invasión de Pancho Villa a Nuevo México fue la segunda invasión que tuvieron los Estados Unidos en su territorio desde la Guerra anglo-estadounidense de 1812, ya que Juan Nepomuceno Cortina había invadido Brownsville en 1859.

Ante los hechos acontecidos en la batalla de Columbus, el Presidente estadounidense Woodrow Wilson enviaría el 14 de marzo de 1916,  tropas encabezadas por el general “Black Jack” Pershing (el mismo que comandaría las fuerzas estadounidenses en la Primera Guerra Mundial) a la captura de Villa. La búsqueda de Villa llevaría a las tropas estadounidenses finalmente unos 600 km dentro de territorio mexicano, llegando hasta la ciudad de Parral, donde, después de un conflicto encabezado por la maestra Elisa Griensen y donde participaron los niños del pueblo, el ejército estadounidense habría de retroceder a sus campamentos ubicados al norte de México.

Durante once meses, los diez mil soldados de Pershing recorrieron los desiertos del inmenso estado de Chihuahua. Pershing persiguió a las fuerzas mexicanas que habían atacado a Columbus, pero Pancho Villa disperso a sus soldados y desapareció en el extenso territorio mexicano burlando a sCHcus perseguidores al mismo tiempo que se recuperaba de una herida sufrida en una batalla anterior; después del fracaso de las tropas estadounidenses, Villa reapareció y volvió a reunir a sus hombres.

Francisco Villa en Canutillo. Poco a poco Villa regresó a su actividad guerrillera y también fue sufriendo la escasez de armas. Así se mantuvo de 1917 a 1920, salvo un período de resurgimiento, cuando Felipe Ángeles volvió al país para luchar a su lado. Al ver que su enemigo Carranza había muerto, Pancho Villa ya no tenía razones para seguir luchando, Adolfo de la Huerta al asumir la presidencia interina del país como fruto del movimiento de Agua Prieta, gestionó la pacificación para que Villa dejara las armas. El 26 de junio de 1920 Villa firmó los convenios de Sabinas, en Sabinas Coahuila, obligándose a deponer las armas y a retirarse a la Hacienda de Canutillo (en Durango), que el gobierno le concedió en propiedad por sus servicios prestados a la revolución. ¿¿¿

En unas semanas, Villa y sus trabajadores lograron convertir aquellas inmensas llanuras desoladas y desiertas de la hacienda en extensas plantaciones de cereales y posteriormente decidió establecer escuelas, pidiendo al Gobierno para sus planteles educativos, profesores normalistas. Se reconstruyeron el casco principal así como los establos y las bodegas, se instalaron líneas telefónicas por toda la hacienda, se levantó una oficina de correos y telégrafos, lo que más tenía feliz a Villa fue la construcción de una escuela primaria a la que se le bautizó con el nombre de Felipe Ángeles. Otorgó un buen pago a los profesores y prioriza la alimentación y ropa de los alumnos.

Los 300 niños que asistían a la escuela eran de Canutillo y de los ranchos y haciendas de los alrededores, por la noche la escuela funcionaba como nocturna para que los trabajadores de la hacienda aprendieran a leer y a escribir, para Villa la educación era lo más importante que se le podía dar a los niños y con la ayuda de su esposa Luz Corral formó una biblioteca que contaba con una magnífica colección de obras en las que figuraban libros de medicina, historia y obras literarias como por ejemplo: La Divina Comedia, Don Quijote de la Mancha, Los Girondinos, Historia de México, Historia de Grecia, Diccionario Enciclopédico, El Tesoro de la Juventud, Historia Natural, libros de Emilio Salgari, entre otros.  F: W.P.

CDMX…                        CHISPAS…                                    25/06/2022

                                   De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 El hámster del presidente tiene lugar en un país similar a México, pero donde los dulces son importantísimos. ¡Hasta la bandera tiene gomitas en vez de un águila y un nopal! En esta obra las niñas y los niños conocerán de una manera ágil, fresca y divertida el valor de levantar la voz y la oportunidad que tienen para transformar lo que no les gusta.

 En palabras de Saúl Hernández, este montaje “es una analogía del poder político que tienen la familia, las niñas y los niños. Familia y política son dos palabras que normalmente no se tocan, pero es en la familia donde se construyen y fundamentan los ideales de un país. A través de una divertida metáfora que involucra a un hámster, una familia es capaz de convencer a un país de elegir mejor a sus políticos. ¿Sería nuestra familia capaz de tal hazaña?”

PANCHO VILLA, EL CENTAURO DEL NORTE. A continuación la historia de un hombre que fue protagonista, de aventuras semejantes a una  película con personajes reales,  durante su existencia  en este planeta; por considerarlo de interés general, me permito describir  sus múltiples sucesos.

 Pancho Villa fue un militar mexicano que se destacó como uno de los principales jefes de la Revolución mexicana reconocido como un icono popular de la cultura de México, cuya actuación militar fue decisiva para la derrota del régimen del entonces presidente Victoriano Huerta.

Comandante de la División del Norte, fue caudillo en el estado norteño de Chihuahua, el cual, dado a su extensa dimensión, riqueza mineral y también la proximidad a los Estados Unidos de América, le proporcionó cuantiosos recursos. Villa fue gobernador transitoria de Chihuahua en 1913 y 1914. El dominio de Villa al norte de México terminó en 1915, a través de una serie de derrotas que sufrió en Celaya y Agua Prieta a manos de Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Después del ataque de Villa a Columbus, en 1916, el general John J. Pershing trató infructuosamente de capturar a Villa durante un año.

 Por su lealtad se ganó la confianza del jefe de la banda. En una ocasión Francisco Villa (jefe de la banda) sufrió una herida de bala, por lo que, agonizando, nombró a Arango como jefe de la pandilla de bandidos. Fue entonces cuando Arango cambió su nombre a “Francisco Villa”, a petición de la banda que ahora él encabezaría;  a continuación se dedicaron a realizar actos de vandalismo, regresando a la hacienda donde Arango había matado a Agustín López Negrete, donde el cuñado del fallecido lo buscaba para matarlo. Doroteo Arango (ahora bajo el nombre de Francisco Villa) acabó con la vida de su rival y los hombres de este, empezaron  a seguirlo, quienes enarbolaron una causa en defensa de la clase popular, que era fuertemente explotada comparable con la esclavitud.

Otra leyenda describe que su verdadero padre en realidad fue Luis Ferman Gurrola, pues su madre había sido la sirvienta de Ferman  y al no reconocerlo como su hijo, fue bautizado por Agustín Arango, quien era hijo natural de don Jesús Villa, abuelo paterno del muchacho, de  quien adoptó su apellido, llamándose Francisco Villa.

Y por último existe otra historia detallando como una mujer de apellido Arango tuvo amoríos con Jesús Villa, que se había mudado de  San Gabriel, Jalisco, a San Juan del Río en el estado de Durango, y que de aquella unión  nació Agustín Arango; aunque este se debió haber llamado Agustín Villa Arango, se desconocen las causas por qué Jesús Villa no le concedió nombre a su hijo y el motivo por qué este recibió el apellido de su madre. Agustín Arango contrajo matrimonio con Micaela Arámbula y de ellos nació Doroteo Arango; finalmente, Doroteo Arango retoma el que su padre le contaba que era su apellido legítimo, por ese motivo se         llamó Francisco Villa, como medida para ocultar su identidad.

El accionar revolucionario de Villa se dio durante sus primeros años, principalmente en el estado de Chihuahua, en el norte de México, donde su ideal consistió en frenar el abuso que ejercían los hacendados sobre los campesinos y en derrocar a los grupos establecidos en el poder público.

Bandidaje. Hubo un período en que Villa practicó el bandidaje. Se unió al grupo de bandoleros dirigido por Ignacio Parra, operó con ellos hasta que José Solís, miembro de la banda, asesinó a un anciano; entonces Villa se desligó del grupo y trabajó en la mina de El Verde, asimismo como albañil en la ciudad de Chihuahua; la policía reanudó su persecución, por lo que Villa volvió a la sierra como cuatrero.

Revolución mexicana. En 1910 se unió al movimiento maderista, primero a través de su compadre Eleuterio Soto, y más tarde motivado por Abraham González, con quién tenía vínculos comerciales, en aquellos años, Pancho Villa era nada más un cuatrero, un bandido social que robaba a los ricos para donarlo a los pobres; sin embargo, cuando conoce a Abraham González, representante político de Francisco I. Madero en Chihuahua, adoptó de este la educación básica que le hizo abrir los ojos al mundo político y cambiar su visión sobre su propia vida, así como su relación con los que estaban en el poder. El 17 de noviembre de 1910 atacó la Hacienda de Cavaría; desde ese mismo día se dedicó a reclutar gente para sus tropas, para combatir contra las fuerzas del coronel Aureliano Blanquet en febrero de 1911.

En la lucha armada maderista se distinguió por su audacia y organización, la revolución maderista comenzó a reconocer el ingenio militar y la capacidad estratégica de Pancho Villa; en El Tecolote, tergiversó a las fuerzas del general Navarro, colocando sombreros sobre estacas para simular un contingente mayor, provocando  que el general Navarro se  retirara de la lucha.

Sobresalió como jefe de las batallas de San Andrés, Santa Isabel, Ciudad Camargo, Las Escobas y Estación Bauche, contra el general federal Manuel García Pueblita; además, participó en el mayor triunfo al lado de Pascual Orozco: la batalla de Ciudad Juárez contra el general Juan N. Navarro, a quién intentó fusilar, incluso en contra de Francisco I. Madero; después de tomar Torreón por unos momentos, Villa se apodera de los primeros trenes, que después utilizarían para transportar grandes contingentes de la División del Norte.

Después de intentar tomar Chihuahua y fracasar en su cometido, logró su primera victoria: la toma de Ciudad Juárez; finalizando el año de 1910, dio muestras de su lealtad a Francisco I. Madero, rechazando la invitación de Pascual Orozco para rebelarse; más aún, retomó las armas para defender al gobierno maderista. Combatió en Chihuahua y Durango, y en Torreón, incorporándose a las filas de la División del Norte Federal, que comandaba Victoriano Huerta. A su lado participó en las batallas de Tlahualilo, Sierra de Banderas, Conejos y Rellano; por su actuación militar fue ascendido a general brigadier honorario, después de que se adhirió al Plan de Guadalupe, formando parte de su ejército, cabecillas como Tomás Urbina, Rosalío Hernández, Toribio Ortega Ramírez, Manuel Chao.

Victoriano Huerta, receloso de su brillantez a pesar de no ser militar de carrera y molesto por su independencia, con el pretexto del supuesto robo de una yegua, lo procesó por insubordinación y ordenó su fusilamiento, pero Madero le salvó la vida mediante la intervención de su hermano Raúl y del coronel Guillermo Rubio Navarrete. Como alternativa, fue enviado a la Ciudad de México y encarcelado primero en la Penitenciaria de Lecumberri y posteriormente en Santiago Tlatelolco.

Fuga de prisión. En su estancia en prisión conoció a Bernardo Reyes y a Gildardo Magaña Cerda, quién le instruyó y ayudó en el desarrollo de su educación y le puso al tanto de los propósitos e ideales del agrarismo. A finales de 1912, Pancho Villa logró fugarse de prisión con la ayuda de Carlos Jáuregui, escribiente del juzgado de la cárcel, dirigiéndose hacia Guadalajara y Manzanillo logrando llegar a El Paso, Texas. En el camino, el gobernador de Sonora José María Maytorena le ayudó con dinero para proseguir su fuga.

REMENBRANZAS DEL INOLVIDABLE PACO STANLEY. (Francisco Jorge Stanley Albaitero).   Fueron época maravillosas las convividas con la familia artística durante mi trayectoria como periodista, fotógrafo, jefe  de asociones, de estudios cinematográficos y  productores de cine; menciono este acontecimiento porque prente mes de junio, el 7, para no errarle, los medios informativo  se transmitieron la infauta noticia: Paco Stanley fue asesinado, abordando su vehículo; por cuatro impactos de los 20, que recibió su camioneta ,por arma de fuego, recordemos que Paco,  finalizando  su programa en la televisora del Ajusco, invitó a sus compañeros Mario Bezares, Jorge El güero Gil, conductor y reportero de Televisa, así como a sus dos guardias privados  de apellido Tamayo, al restaurante El charco de las ranas, los elementos de seguridad viajaban en otro automóvil, Fueron  de las autoridades de aquellos años las que  vincularon al popular conductor televisivo  con el crimen organizado y el narcotráfico; desafortunadamente hasta la presente fecha, jam´s ha sido dislucidado el cobarde crimen.

De acuerdo a los datos recabados Francisco Jorge Stanley Albaitero, nació   el 3 de julio de 1942 en la Ciudad de México, falleciendo, el  9 de junio de 1999 a los  56 años  de edad en Anillo Periférico, Ciudad de México, por heridas producidas  con arma de fuego; fue  sepultado en el Panteón Español de México. Le sobreviven su esposa Mónica Durruty y su descendiente Paul Stanley (actor). Paco estudió Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México. El humorista, actor, presentador, poeta y político. Se dedicó a la conducción radiofónica y televisiva en activo de 1985 a 1999, en los siguientes programas: Televisa (1979-1997). ECO (1988-1995). TV Azteca (1998-1999). Programas. ¡Pácatelas! Una tras otra. Francisco Jorge Stanley Albaitero (Ciudad de México, México, 3 de julio de 1942 – ibídem, 7 de junio de 1999), mejor conocido como Paco Stanley, fue un humorista, actor y conductor de televisión mexicano que también participó directamente, por un tiempo, en actividades de la política de su país, ya que fue miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

Intervenciones teatrales. Por un período aproximado de 15 años, interpretó el papel estelar en la versión cómica de la obra teatral Don Juan Tenorio, que se representa durante la temporada de Día de Muertos. Fue famoso por sus declamaciones poéticas, y grabó tres discos de larga duración LP.

En TV Azteca. El 15 de diciembre de 1998, estrenó un nuevo programa pero ahora en TV Azteca titulado Una tras otra, acompañado por segunda ocasión de Mario Bezares y además del periodista de espectáculos Jorge Gil. En mayo de 1999, estrenó en esa misma televisora su programa nocturno sabatino Si hay...y bien... del que solo se mantuvo durante 3 episodios al aire. En Radio Trece.También tuvo en Radio Trece el programa de corte cómico y sátira política Un Poco de Paco en Radio 13, que salió del aire en junio de 1999, debido a su asesinato.

Galardones. Gracias a su trayectoria, recibió el "Calendario Azteca de Oro" como mejor locutor en el periodo 1983-1984, premio otorgado por la Asociación Mexicana de Prensa, Radio y Televisión (AMPRyT). Entre otras preseas y distinciones, se pueden mencionar: la "Rosa de Oro", "Palmas de Oro", "Diosa de Plata" y "Estrella de Plata" otorgadas por las delegaciones en Mérida y Campeche, como el mejor locutor nacional en el periodo 1984-1985.

Como fue el asesinato. A las 12:08 del lunes 7 de junio de 1999, Paco Stanley fue asesinado en la Ciudad de México afuera de un restaurante llamado "El Charco de las Ranas", poco después de haber terminado la transmisión de su edición matutina de Una tras otra en TV Azteca. Stanley se encontraba desayunando en el restaurante con sus compañeros Mario Bezares, Jorge Gil, su chofer Jorge García Escandón y algunos de sus escoltas. Según testigos, Bezares había recibido una llamada telefónica, la cual contestó alejándose de Stanley y de Gil. Después de esto, se dirigió al baño, alegando que los alimentos que consumió estaban en mal estado y que le habían hecho daño. Stanley y el resto se retiraron y esperaban en un vehículo a Bezares afuera del restaurante. En ese momento, fueron sorprendidos por unos sujetos, que cruzaron un puente peatonal sobre el anillo periférico y armados con una ametralladora provocaron más de 20 disparos hacia su camioneta y se dieron a la fuga, causándole la muerte instantánea a Stanley dándole cuatro tiros en el rostro e hiriendo a su compañero Jorge Gil en una pierna. En el lugar de los hechos, también fue asesinado un hombre de 30 años de nombre Juan Manuel de Jesús Núñez, un agente de seguros que recibió un impacto de bala perdida en la espalda que casualmente pasaba por las cercanías con su esposa, quien resultó gravemente herida; también sufrió heridas graves un acomodador de autos del lugar de 18 años de edad.  Los tres proyectiles que ocasionaron a Stanley su fallecimiento entraron y salieron de su cuerpo; el cuarto fue extraído de su cráneo por investigadores.

A raíz de su asesinato, se plantearon diversas hipótesis, de las cuales la que más cobró fuerza fue que tenía nexos con el narcotráfico, ya que el día de su asesinato se encontró en su ropa una bolsa con contenido que se identificó como cocaína, según afirmaciones de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), afirmaciones que posteriormente fueron desmentidas por familiares.Este acontecimiento destacó una severa oleada de críticas de los medios contra el entonces Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, así como contra el entonces procurador Samuel del Villar, por el desenfrenado crecimiento de violencia que se vivía en la ciudad.13 Sin embargo, parecía claro que este atentado había sido perpetrado por el crimen organizado.

A las pocas semanas del homicidio, se inculparon como autores intelectuales del asesinato a dos de los colaboradores en el programa del actor: Mario Bezares y la edecán Paola Durante. La teoría de que Stanley consumía y/o vendía drogas y la sospecha de Bezares como uno de los responsables del asesinato se fortaleció aún más cuando, en una emisión en vivo, mientras Bezares bailaba, se tiró al piso, y en ese movimiento se le cayó una bolsa trasparente con un polvo blanco, la cual se supuso era cocaína. Bezares se la entregó a Stanley, quien no comentó nada y sonrió nervioso; el programa era transmitido en un horario familiar y no contenía temas de adultos como para pensar que fuera broma sino, más bien, un descuido de Bezares.

Ese 7 de junio, TV Azteca y Televisa tuvieron largas horas de transmisión (en especial, TV Azteca), mostrando el lugar del asesinato, haciendo entrevistas, vigilando al ministerio público y, sobre todo, criticando al Gobierno del Distrito Federal por la poca acción ante la delincuencia que se vivía en la ciudad y no haber actuado a tiempo. "Alguien tiene que renunciar", decía Jacobo Zabludovsky en el noticiero del programa Hoy, de Televisa. "La responsabilidad es de Cuauhtémoc Cárdenas...", afirmaba enojado el periodista Jorge Garralda en su programa A Quien Corresponda, de TV Azteca; ese día, con un nivel enorme de audiencia alcanzado en muy poco tiempo, nació un nuevo estilo periodístico en el que la televisión mexicana se convirtió en un arma en contra del estado, Televisa por un lado y TV Azteca vigilando desde un helicóptero al Ministerio Público en sus instalaciones.

La Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), hoy Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX), basó sus acusaciones en las declaraciones hechas por el entonces cocinero del narcotraficante Luis Ignacio Amezcua (presunto líder del cártel de Colima), Luis Valencia, quien aseguró que Amezcua se reunió con Mario Bezares y Paola Durante para planear el asesinato de Paco Stanley debido a deudas con los cárteles de drogas. Durante las investigaciones, también fue detenido Erasmo Pérez Garnica, alias "El Cholo", cuyo físico coincidió con muchas de las caracterizaciones ofrecidas del retrato hablado del asesino de Stanley, según testigos. Valencia señaló que escuchó a Amezcua ordenarle a "El Cholo" (el autor material) que asesinara al actor "dado que le debía mucho dinero", y que Paola Durante actuó como enlace entre ellos; además, mencionó que Bezares se retrasó de manera intencional en el baño del restaurante, para dar tiempo a que los asesinos cumplieran con su misión.

El proceso se vino abajo después de que Valencia, que se encontraba en la cárcel por otros delitos, se retractó y denunció que la PGJDF lo sometió a torturas para inculpar a los detenidos. Todos los acusados en el caso fueron declarados inocentes, por falta de pruebas, después de haber estado presos por más de un año.

A la fecha del presente artículo, el caso sigue sin resolverse, aunque en últimas investigaciones se capturó a un presunto sospechoso que afirma ser el auténtico sicario de Paco Stanley. Las averiguaciones no han sido del todo claras, pues no se ha podido confirmar con certeza si efectivamente él fue el sicario.F: Wikipedia….

 La obra cuenta con la dirección y adaptación de Vero Albarrán; la producción de Héctor López; la producción artística de Zapato Roto Compañía de Teatro y HL producciones; la iluminación es de María Vergara; la dirección de movimiento corresponde a Arturo Serrano; los créditos del diseño gráfico son de Cactus Design, Virginia de la Luz, Roberto Betancourt y Cucú Design; finalmente la fotografía es de Lulú de Limón y Cucú Design. Este proyecto escénico fue posible gracias a las generosas aportaciones de sus patrocinadores: EZZENA MX, Yamilé Jassir, Pefargan Veterinaria SA de CV, Yeya la Madrid y el colegio Andersen.

Yahualli tendrá temporada los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro la Gruta, del 25 de junio al 28 de agosto. Los boletos tienen un costo de $205. Actualmente hay una preventa del 30%, válida hasta el 24 de junio. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, y en la página helenico.gob.mx.   

Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Asimismo, se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados)…

                                                

CDMX…                                       CHISPAS…                                   03/06/2022

                                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ,

REMEMBRANZAS  DEL INTERNACIONALMENTE FAMOSO   “EL FANTASMA DE CANTERVILLE”.DE OSCAR WILDE. (Título original: The Canterville Ghost subgénero: Novela). El fantasma de Canterville (The Canterville Ghost) es una novela del escritor, dramaturgo y poeta británico-irlandés Oscar Wilde, publicado por primera vez para la revista The Court and Society Review.Año 1887 en dos números, 23 de febrero y 2 de marzo, de n 1891 fue incluido en una colección de historias cortas titulada El crimen de lord Arthur Saville y otras historias. Ha sido llevado al cine y el teatro numerosas veces, y se han hecho versiones para televisión y radio.                                                                                      

Resumen: Una familia estadounidense se va a vivir al castillo de Canterville en Inglaterra. Lord Canterville, el propietario  anterior, les advierte que el fantasma de sir Simón de Canterville deambula en el edificio desde hace 300 años cuando asesinó a su esposa lady Eleonore de Canterville y se ahorcó en un balcón ya que se sentía culpable de lo que había hecho; desde aquello, su espíritu deambula por la mansión. Pero el Sr. Otis, ministro de los Estados Unidos de América, ignora la advertencia diciendo que pensaba inventariar también al fantasma. Así, con su esposa Lucrecia, su hija Virginia, los gemelos Estrellas y Rayas y su hijo Washington, se mudaron a la mansión en donde el fantasma se les presenta en varias ocasiones pero no logra asustarlos, puesto que, de una manera hilarante se convierte en la víctima de las bromas de la familia. Virginia, consciente de lo que sucede, se apena y al final ayuda al fantasma a conseguir paz en la muerte.        

Virginia Otis: una joven de quince años, rubia, esbelta y graciosa como un cervatillo, de ojos azules. Monta a caballo, descrita como «una verdadera amazona. Además esta será quien más contribuya con el fantasma. Los gemelos: conocidos como "Rayas" y "Estrellas" por la bandera de los Estados Unidos, son dos traviesos chicos que se dedican a hacerle imposible la existencia al fantasma de Canterville jugándole continuas bromas.   

Secundarios: Lord Canterville: es el anterior dueño del castillo y quien se lo vende a Hiram B. Otis, no sin antes advertirle sobre la existencia del fantasma. El duque de Cheshire: su nombre es Cecil y es el enamorado de Virginia, a quien desea desposar. La señora Umney: el ama de llaves del castillo durante 50 años, de carácter sombrío y a la antigua, queda impresionada por la facilidad con que la familia Otis no se deja asombrar por las leyendas del castillo. Lady Eleonore: es la esposa asesinada de sir Simón.

Observación. La idea principal del texto habla sobre la historia de un fantasma (al que llaman el fantasma de Canterville, su nombre es Sir Simón), que vive atormentando a los habitantes de una vieja mansión inglesa. Las ideas secundarias van desde la historia del propio fantasma hasta las vidas de cada uno de los habitantes de la misma. La acción se desarrolla en una mansión inglesa a finales del siglo XIX y tiene una ambientación bastante realista a pesar de que el protagonista es un fantasma. Están bien definidas las costumbres de la familia y el ambiente se mueve dentro de una mentalidad abierta con un tono misterioso, por lo que se trata de una novela fantástica y de intriga con ideas dramáticas. El fantasma mató a su esposa hace 300 años, y los hermanos de su mujer lo dejaron atrapado en una habitación sin comida ni bebida hasta la muerte.

El mensaje que Oscar Wilde intenta expresar por medio del libro es lo preocupantes que se tornan las estructuras del materialismo propias de los burgueses, representados aquí por la familia Otis, la cual nunca se sorprende por el comportamiento del fantasma. Al contrario, intentan "combatirlo" utilizando distintos productos modernos (quitamanchas, aceite para cadenas, jarabes, etc.) y su vida nunca es alterada, a pesar de los reiterados esfuerzos que lleva a cabo el fantasma. Este encarna, en cierta forma, la figura del arte, porque necesita superarse constantemente y canalizarse de diferentes formas (en este caso, a través de la actuación o la pintura, en el caso puntual de la mancha de sangre en el piso). Posteriormente, al ver inútiles sus esfuerzos, busca la máxima elevación, la que supera la vida y la muerte: el amor para lograr el perdón de Dios.

La cinematografía. Fueron numerosas las adaptaciones, para el cine la mejor versión en blanco y negro (sin  afirmarlo fue: The Canterville Ghost (1944), dirigida por Jules Dassin, y protagonizado por Charles Laughton, Robert Young y Margaret O'Brien. (Película que disfruté en mis años juveniles).

MENSAJE PARA LOS AMANTES DE LOS OSTIONES. Nos encontramos en pleno verano y con él, el momento de las barbacoas en el jardín, días cálidos en la playa y los deliciosos frutos de mar. Junto con el gran clima se puede disfrutar uno de los alimentos preferidos del verano, el cual es especialmente popular entre las familias hispanas: los ostiones crudos; sin embargo, antes de consumir este alimento, permítanos informarle que algunas personas con ciertas enfermedades pueden correr mayores riesgos de enfermarse gravemente y sucumbir luego de comer ostiones crudos contaminados con bacterias naturales. Por tal motivo se recomienda, a estas personas con riesgo elevado, que consuman únicamente ostiones cocidos ya que la cocción aniquila las bacterias.

“Ingerir de dos a tres bebidas alcohólicas cotidianas, puede causar enfermedad del hígado y esa víscera se puede deteriorar varios años antes de que un individuo comience a experimentar síntomas", explicó un experto. "Estas personas pueden tener mayores riesgos, de sufrir la infección del Vibrio vulnificus, sin siquiera saberlo", agregó; además, la diabetes, cáncer, enfermedad del estómago, enfermedad de la sobrecarga de hierro o cualquier enfermedad o tratamiento médico que debilite el sistema inmunológico, pueden aumentar los riesgos de contraer la infección del Vibrio vulnificus.

¿Estoy infectado? Potencialmente con peligros para la vida de la mayoría de las personas, los síntomas de la infección del Vibrio vulnificus ocurren de 24 a 48 horas de la ingestión de ostiones crudos contaminados y pueden incluir síntomas como escalofríos repentinos, fiebre, náusea, vómitos, diarrea, conmoción cerebral y lesiones en la piel; en el caso de ciertas enfermedades como cáncer, diabetes o enfermedades del hígado, la muerte puede ocurrir en un plazo de dos días. Una persona que tenga cualquiera de estos síntomas después de comer ostiones crudos debe recibir atención médica inmediatamente e informar al profesional médico de guardia que ha comido ostiones crudos.

Reducción del riesgo. Las bacterias del Vibrio vulnificus no son resultados de la contaminación, por lo que aunque los ostiones deben comprarse en sitios con buena reputación, comer ostiones de aguas "limpias" o en restaurantes reconocidos con alto volumen de ventas no proporciona protección. "Algunas personas suponen  que agregando  jugo de limón o salsa picante a los ostiones matará a la bacteria", dijo otro experto. "La verdad es que solamente el calor puede destruir a las bacterias, así que la próxima vez que usted desee comer ostiones, cocínelos bien cuando coma en su casa o pídalos cocinados cuando coma en un restaurante".

En restaurantes: Ordene ostiones completamente cocidos. Cocinados en la casa: Cuando compre ostiones, las conchas deben estar cerradas, tire todos los ostiones cuyas conchas ya estén abiertas. En su concha: Luego que las conchas se abran, hierba los ostiones vivos durante otros 3 a 5 minutos. (Use ollas pequeñas para hervir o cocinar al vapor los ostiones. No cocine muchos ostiones en la misma olla ya que los que están en el medio puede que no se cocinen completamente. Tire los ostiones que no se abran durante la cocción).  En una olla al vapor: Agregue los ostiones al agua que ya está hirviendo al vapor cocine los ostiones vivos durante 4 a 9 minutos.

Ostiones sin concha: Hierva o cocine a fuego bajo los ostiones sin concha por lo menos 3 o 5 minutos, o hasta que los bordes se doblen, Fría a 375 grados por lo menos 3 minutos, Ase a 3 pulgadas de distancia del fuego durante 3 minutos.

                                                         managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                          CHISPAS…                                                                 27/05/2022

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Almacenados da cuenta del relevo generacional en un doble sentido: por un lado, cuenta la historia de un viejo que va de salida y de un joven que llega. Por otro, Sergio y Fernando Bonilla rinden un homenaje con este montaje a su padre, Héctor Bonilla, quien interpretó el papel de Lino por una década.

El equipo creativo está conformado por el dramaturgo David Desola; Fernando Bonilla en la adaptación, dirección y actuación, a lado de Sergio Bonilla; Gabriel Zapata en la producción general; Alberto Lomnitz en el diseño de iluminación; MariCarmen Núñez Utrilla en la producción ejecutiva; Miguel Alejandro León como asistente de dirección; el diseño sonoro y gráfico, la escenografía, la utilería y el vestuario corren a cargo de la Compañía Puño de Tierra.

La obra se presentará del 4 al 26 de junio, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Helénico.El costo del boleto es de $260. Actualmente hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 2 de junio. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que es obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

Fernando Bonilla. Actor, director y dramaturgo con experiencia en teatro, cine y televisión. Egresado de la carrera de dirección del Instituto de Cine Madrid, España. Cofundó la Compañía Puño de Tierra. Ha dirigido 25 puestas en escena como Almacenados, A ocho Columnas, Los Ingrávidos o Algo en Fuenteovejuna. Su trabajo se ha presentado en festivales como el Festival Cervantino, la Muestra Nacional de Teatro, el Festival de Teatro de Manizales, la Noche de los Teatros de Madrid, el festival Sleepless Night en Miami, el Encuentro de Teatro Joven en Buenos Aires y el Festival Iberoamericano de Bogotá. Actor en películas como Estanislao o El norte sobre el vacío y series como Narcos T3 o Un extraño enemigo T2.

Sergio Bonilla. Actor de teatro, cine, televisión y doblaje mexicano. Entre las más de 30 puestas en escena destacan: Nacido al margen, Los Señores de la Noche, El Teniente y lo que el gato se llevó y Almacenados, entre otras. En televisión ha participado en: La Gloria y el Infierno, La Vida en el Espejo, y Capadocia, entre otras.

Añoremos aquellos días infantiles  (de mi antigua generación)   cuando  nuestros padres nos llevaban a las funciones de circo; personalmente evoco cuando nos vestían de gala  peinados con limón o fijador para el pelo, trazando sobre el rebelde cabello un raya a mitad de la cabeza, una vez en el interior de la carpa, nuestros asombrados ojos contemplaban las bromas de los payaso, el desfile de los elefante y las fieras dominadas por el domador chasqueando su látigo al aire provocando que leones y tigres bramaran, según nuestras mentes infantiles, las fieras aborrecían al amo que perturbaba su quietud; en fin, los que se llevaban mayor ovación eran, los payasos.

Pero, mejor corroboremos porqué Vie de cirque, llega a conquistar nuestros corazones con un espectáculo de talla internacional diseñado para toda la familia,  dirigido por Fernando Hondall, (de la reconocida compañía Los Estrouberry Clowns). La idea es original de Paquín Jr. y Angelo; payasos mexicanos con carreras exitosas que han puesto en alto al país alrededor del mundo. Toda su experiencia es reunida en este proyecto donde una de las características más importantes es que, durante 90 minutos que dura el evento, no se menciona ninguna palabra, en su lugar, es conducido por gestos, imaginación, música y como ellos lo describen perfectamente, por el lenguaje universal: la risa.  

En escena, una poderosa soga tras ser configurada por Paquín Jr., es la que abre las ventanas de la fantasía.   Cada que es utilizada da paso al siguiente acto, todos son una experiencia diferente; nos lleva de la risa a la sorpresa, de la ternura a la nostalgia. En sus andanzas se encuentra con Angelo, un payaso Cara Blanca que deslumbra con sus brillantes vestuarios.

Y como en todo buen circo, la habilidad física deja al espectador con “la boca abierta” y emoción en cada momento. Se puede disfrutar de Malabares, también de actos como Danza aérea en aro, Fuerza capilar, Magia con agua, Rola bola, La báscula, Ballet Vie de Cirque, Pulsadas, concluyendo con el número especial de Angelo, recordemos que es de los pocos payasos cara blanca de América Latina, quien nos atrapa con su talento musical al interpretar la famosa canción A mi manera con el fascinante sonido del clarinete, saxofón, trompeta, trombón, violín, acordeón, para terminar con el instrumento personal más bello que puede tener: con su voz.

Paquín Jr. Considerado por la crítica internacional como el payaso más europeo del continente americano, Paquín Jr., payaso y cómico circense con 35 años de exitosa trayectoria, es originario de Córdoba, Veracruz, perteneciente a una segunda generación de artistas de circo tradicional. Con más de 30 años vinculado al Único y Original Circo Atayde Hnos., desde su primera presentación en el año 1991 en la Arena México, ha realizado con ellos más 25 temporadas.

Su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. En el año 2000 recibió por primera ocasión un premio como payaso extranjero en Chile. En el 2016, la Universidad Mesoamericana de Puebla le ofreció un homenaje a su destacada trayectoria internacional, al ser galardonado por parte de la Asociación Nacional de Actores. En el 2017 fue invitado especial en las funciones del espectáculo Vagabondo Circo de la compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, en el prestigiado Teatro Julio Castillo del CCB dentro de la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro. Se ha presentado en diferentes festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. Se han deleitado con sus espectáculos y por el tipo de humor que realiza, ya que el idioma no es impedimento para que su público entienda perfectamente su propuesta a través de la expresión corporal, en países como: Colombia, Chile, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Puerto Rico, toda Centroamérica, Aruba, Curacao, República Dominicana, Surinam, por mencionar algunos.

Angelo, Payaso y cómico circense con 16 años de exitosa trayectoria, perteneciente a una tercera generación de artistas de circo tradicional. Proveniente de Iquique, Chile, e hijo del destacado payaso internacional Paquín Jr. Al igual que su padre, su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. Su debut en México fue en la Carpa Astros del Único y Original Circo Atayde Hnos. en el año 2005. Con 17 años de estudio en la música, preparación actoral, disciplina en malabares y acrobacia, ha logrado incorporar todas esas disciplinas a su personaje cara- blanca: Angelo. Ha recorrido más de 29 países, representando a México en festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros.   

Vie de cirque concluye con un público que ovaciona de pie a este espectáculo cautivador que denota los 35 años de experiencia que Paquín Jr. celebra, además de los 17 años de carrera artística de Angelo, aunado al profesionalismo de todos los integrantes de la compañía, ellos son Érica Flores, Angélica Treviño, Fernanda Farias, Violeta Vallejo, Dulce Aguilar, Johan Flecha, Iván Castillo, Fernando Hondall, Mayumi Juárez Castro, Mar Rivas y, Adry Paniagua.

Vie de Cirque se encuentra en funciones sábados y domingos a las 17:00 y 20:00 h., hasta el 12 de junio, en el Teatro Centenario Coyoacán (Centenario 159, col. Del Carmen, Alcaldía Coyoacán), los boletos se pueden conseguir en la taquilla del recinto o a través de https://www.ticketmaster.com.mx/vie-de-cirque-boletos/artist/2878803 ...

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Con el unipersonal Quiero ser Nadia es sencillo recordar las famosas palabras de la escritora Audre Lorde: “Hemos sido educadas para respetar más al miedo que a nuestra necesidad de lenguaje y definición, pero si esperamos en silencio a que llegue la valentía, el peso del silencio nos ahogará”. ¿Qué pasa en lo anímico si se guarda por mucho tiempo algo que lucha por salir a la luz? ¿Qué síntomas provoca el mutismo? Son algunas de las preguntas que oscilan a lo largo de esta obra. 

La dirección, la dramaturgia, el diseño espacial y la interpretación pertenecen a Valentina Sierra, por otro lado, la asistencia de dirección es de Fernando Escalona; la producción, el video, la fotografía y el diseño sonoro de Gabriel Zapata; la música original de Leonardo Soqui; la iluminación es de Roberto Paredes; la asesoría en movimiento corporal corresponde a Isabel Romero, y la producción ejecutiva de Maricarmen Núñez Utrilla.

Esta producción podrá disfrutarse los viernes a las 20:00 horas, del 3 al 24 de junio en el Teatro Helénico. Los boletos tienen un costo de $205. Actualmente hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 2 de junio. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, y en la página helenico.gob.mx. Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Asimismo, se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados). F: Centro Cultural Helénico. Difusión y Prensa  prensa.helenico@cultura.gob.mx.      

CDMX…                                             CHISPAS…                            13/05/2022

                                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

                                 

El Festival Internacional Da Vinci se celebra en honor a Leonardo Da Vinci, figura del hombre creativo por excelencia. Desde su creación y hasta la fecha, se cuenta con más de 30 países y sus artistas, como Estados Unidos, Francia, España, El Salvador, Líbano, República Checa, Hungría, Eslovaquia y México, entre otros, participan en este magno festejo donde se reúnen todas las disciplinas artísticas para interactuar con la comunidad.

Este año, el estado de la República Mexicana invitado al Festival, es Querétaro, cuya vida cultural representa a todos los ciudadanos de la entidad sin importar edad, condición social, religión, formas de pensar y costumbres. Sus expresiones artísticas son parte de nuestra cultura y todo esto un reflejo de nuestra sociedad, depositaria de la historia y tradiciones, por lo tanto, todos los queretanos son los encargados de preservar, difundir y dirigir el quehacer cultural del estado. El reto actual es proyectar con mayor fuerza estas expresiones en el estado, a partir del trabajo conjunto entre nuestros artistas, una ciudadanía participativa y las instituciones públicas.

Asimismo, este año, el País invitado al Festival Internacional Da Vinci será Hungría, orgulloso de su folklor y sus tradiciones; cada región, ciudad y municipalidad tiene un carácter único. Fiestas múltiples que se organizan por todo el país sirven para presentar costumbres populares de cada región, luciendo sus trajes típicos, música, canciones, arquitectura, costumbres, tradiciones y bailes.

La cultura de Hungría comprende un conjunto diverso de variantes a lo largo del territorio húngaro, siendo diversa y variada desde su capital Budapest, a orillas del Danubio, hasta la gran llanura que se extiende hasta la frontera con Ucrania. Es un país con una rica tradición folclórica que abarca artesanías tales como bordados, tallas o alfarería pintada y también edificios o manifestaciones musicales. La música húngara comprende desde las rapsodias románticas de Liszt a la música de los gitanos húngaros o la música romaní. La literatura húngara está nutrida de numerosos poetas y escritores que, pese a excepciones como Sándor Márai o Imre Kertész, quien fue galardonado con el Nobel de Literatura en 2002, aplaudidos en época reciente, no son conocidos popularmente fuera del país.

4. Tipo de obras que serán expuestas: 45 obras de diversas dimensiones, correspondientes a épocas actuales y retrospectivas. Óleos. Esculturas y Fotografías.  

Sugerimos anotar en la agenda de eventos culturales: Inauguración: 18 de mayo 2022, 17:00 horas. en el  Centro Cultural del México Contemporáneo, ubicado en Leandro Valle #20. Centro Histórico de la Ciudad de México. Alcaldía Cuauhtémoc. 06020. Abierto gratuitamente al público  del 18 de mayo al 15 de junio de 2022, de: 11:00 am a 17:00 pm, martes a domingo.

ABRE SUS FAUCES LA NOCHE.  Acompañado de un prestigiado grupo de colaboradores de las más diversas áreas del arte y la cultura, el compositor mexicano Juan Pablo Villa hará el estreno de su más reciente espectáculo escénico y musical titulado Abre sus fauces la noche.  Se trata de un proyecto muy personal en el que el músico explora los géneros tradicionales, el live looping, la electrónica y lo experimental con la intención de ofrecer al espectador una experiencia musical “tan vasta como pueden ser las innumerables sonoridades que surgen desde las fauces de la noche”.

“Estoy construyendo para ustedes una experiencia sonora que involucra a once músicos en escena y diversos ritmos que he abordado en toda mi trayectoria.  Con Abre sus fauces la noche quiero invitarles a que el cuerpo baile y goce en el encuentro con la otra, con el otro: a mudar de piel para habitar cada resquicio de la noche”, ha mencionado Juan Pablo Villa.

Después de su participación en la producción discográfica del ensamble Cuatro Minimal y de la dirección del Coro Acardenchado, Villa se ha enfocado ahora en este su más reciente proyecto en el que tanto la composición como la dirección escénica y la música son totalmente de su autoría.

Textos de Mardonio Carballo cobijan el espectáculo: “Narran procesos y afectos mutables que cada ser vivo atraviesa al ser atrapado por las fauces de la noche”, dice el compositor musical quien en esta ocasión pretende dar una respuesta a la pregunta: ¿Podríamos abarcar todos los sonidos que habitan la noche?

Para ello, Juan Pablo Villa estará apoyado por un ensamble compuesto por once músicos de primera línea: Leika Mochán en la voz y el live looping; Carolina Muñoz en la marimba; el trío de son huasteco Xochicanela; Silvestre Villarruel en el piano; Diego Flores de Mezcalapa en los sintetizadores y electrónica; Juan Cubas Friedman en la leona y el bajo; Gustavo Nandayapa en la batería y la marimba, y Popis Tovar en las percusiones.

En el estreno mundial de “Abre sus fauces la noche”, Juan Pablo Villa expondrá su amplia trayectoria musical de más de 20 años en diversos géneros musicales, desde la música experimental y la música bailable, hasta la música de diversas regiones del mundo, con un énfasis lúdico y personal en la improvisación vocal y las técnicas extendidas para la voz.

Con una duración de 70 minutos, tiempo en el que invocará al movimiento y al convivio de los cuerpos, al gozo, el concierto es una meditación colectiva y catártica, dice el propio compositor y director. Uno de los textos de Mardonio Carballo: "La noche acecha sigilosa, hipnotizando a sus presas". Y con la misma intención, la música de Juan Pablo Villa “acecha la niche”.

Abre sus fauces la noche, espectáculo escénico y musical de Juan Pablo Villa, se estrenará el sábado 21 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con los cuidados necesarios: uso permanente de cubre-bocas y gel anti-bacterial por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. Aforo al 100 % de la capacidad del recintoAdmisión: Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. prensa@narvaezsandra.com   culturasandra3@narvaezsandra.com

 “APERITIVOS TEATRALES". El próximo jueves 26 de mayo será estrenado el ciclo de dramaturgia contemporánea española, Aperitivos Teatrales, en el Centro Cultural de España en México (CCEMx), cuyo obtuvo primordial consiste en difundir en México los textos de dramaturgos y dramaturgas españoles/as a través de lecturas dramatizadas o semimontados.

El día 26 se  presentará  la primera entrega del ciclo: ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?, con el texto del dramaturgo y poeta español, Alberto Conejero, interpretado por Horacio Colomé, y dirigido por Jorge Torres.  Con el objetivo de visibilizar los textos de dramaturgas y dramaturgos españoles en México nace Aperitivos Teatrales. Un ciclo que inicia en mayo con dos funciones abiertas al público.  Los días 26 y 27, en los que el actor Horacio Coloré representará el texto del dramaturgo y poeta español, Alberto Conejero, bajo la dirección de Jorge Torres. Una cita con las letras españolas que se espera se celebre a lo largo del año 2022 para seguir visibilizando y proyectando en el exterior el trabajo de creadoras y creadores españoles, y estrechar todavía más los lazos que nos unen a ambos países al colaborar con actores y promotoras mexicanas.

Este maravilloso texto de Alberto Conejero se adentra en la condición humana y en la necesidad de encontrar una identidad propia. En la necesidad de encontrar a ese verdadero Montgomery Clift y a una parte aparentemente perdida tras un accidente de coche que le borra su identidad ante el mundo (su belleza). Inmerso en una profunda oscuridad, lleno de culpas, ocultando su homosexualidad (no permitida por los estudios de Hollywood), viviendo una doble vida atravesada por las adicciones, huyendo de sus fantasmas familiares y de los suyos propios, Clift camina irremediablemente hacia “el suicidio más largo de la historia de Hollywood”, como muchos comentaron. ¿Cómo puedo haber perdido mi esencia, mi identidad? ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift? Se pregunta Clift en una lucha continua por encontrarse a sí mismo, a su ser más honesto tanto en lo personal como en lo artístico. En esta búsqueda solo consigue hallar una salida, un refugio y luz en su verdadera vocación

Asimismo, y tras finalizar la función del jueves 26 de mayo, se realizará un breve coloquio donde Alberto Conejero, Horacio Colomé y Jorge Torres, hablarán sobre el proceso creativo de la obra y profundizarán en el tema de la importancia del teatro como herramienta para visibilizar y sensibilizar en torno a la diversidad sexual y las problemáticas sociales como la homofobia interiorizada y la dismorfia.

CECENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO (CCEMx). La  asistencia es libre y gratuita y el público se encuentra  sujeto al protocolo sanitario vigente.  Guatemala 18. Centro Histórico. Alcaldía Cuauhtémoc. C.P. 06010. Horarios: martes a sábados de 11 a 21 h. Domingos de 10 a 16 h... F: Centro Cultural de España en México.  comunicacion3.mx@aecid.es. Página web: www.ccemx.org. Facebook: @ccemx.org Twitter: @ccemx Instagram: @ccemx_.   comunicacion3.mx@aecid.es

PARA EL ACERVO CULTURAL. 16 de mayo de 2007: Nicolás Sarkozy asume el cargo de presidente de Francia… 16 de mayo de 2003: Ocurren los atentados islamistas de Casablanca, en Marruecos, con un saldo de 45 de muertos…16 de mayo de 1988: El médico estadounidense C. Everett Koop presenta un informe donde refleja que las propiedades adictivas de la nicotina son similares a las de la heroína y la cocaína… 16 de mayo de 1975:Junko Tabei, hace cumbre en el monte Everest (Nepal), convirtiéndose en la primera mujer en alcanzar su cima… 16 de mayo de 1974:India hace público que posee armamento nuclear… 16 de mayo de 1969:Llega a la superficie del planeta Venus el vehículo de pruebas soviético Vénera 5, del programa Vénera, para la investigación del planeta Venus…16 de mayo de 1966: Sale a la venta el álbum 'Blonde on Blonde' de Bob Dylan, el primer álbum doble de la historia de la música…16 de mayo de 1966: Sale a la venta el disco 'Pet Sounds' de la banda de rock The Beach Boys…16 de mayo de 1960:Se produce el primer rayo láser de la historia en los Laboratorios de Investigación Hughes, en California (Estados Unidos). Realizado con cristal de rubí rosa bombeado por una lámpara de flash... 16 de mayo de 1929: Se celebra la primera ceremonia de entrega de los premios Óscar, en una cena privada en el Hollywood Roosevelt Hotel, en Los Ángeles.

Se trata de un proyecto muy personal en el que el músico explora los géneros tradicionales, el live looping, la electrónica y lo experimental con la intención de ofrecer al espectador una experiencia musical “tan vasta como pueden ser las innumerables sonoridades que surgen desde las fauces de la noche”.

El estreno del espectáculo se llevará a cabo el sábado 21 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

CDMX…                                      CHISPAS…                                                                                     30/04/2022

                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

YUCATÁN EXPONE”  (YUCATÁN EN COYOACÁN).  Fue inaugurada el jueves 28 de abril por el gobernador Mauricio Vila Dosal y el alcalde Giovanni Gutiérrez Aguilar, cuyo objetivo consiste en impulsar la economía  a través de un encuentro de negocios que permita el intercambio comercial; para las familias asistentes se ofreció un programa artístico, cultural y gastronómico.

En un esfuerzo conjunto entre el Gobierno de Yucatán y la Alcaldía de Coyoacán, el encuentro fue inaugurado el primer día de actividades a las 13 horas por el Gobernador del Estado de Yucatán, Mauricio Vila Dosal y el Alcalde de Coyoacán, José Giovanni Gutiérrez Aguilar, enmarcó la presentación la Vaquería Yucateca ejecutada por el Ballet Folclórico del estado  (Vaquería, conjunto de bailes, una de las tradiciones más arraigadas y más vivas del estado de Yucatán, en que los mestizos y mestizas realizan diversas suertes al ritmo de jarana).                                    

Esta fue la primera edición de Yucatán Expone, evento que se realizará de manera itinerante, actividades exhibidas en el Jardín Hidalgo  y posteriormente se trasladarán a distintas partes del país durante 2022, de acuerdo con los organizadores de aquella entidad. Los asistentes valoraron estos productos en igual número de stands atendidos directamente por los productores provenientes de municipios como Mérida, Tekax, Tekit, Tixkokob, Conkal, Ticul e Izamal. 

El público degustó el menú de comidas originarias de  Yucatán, como su platillo principal, la cochinita pibil en sus diversas presentaciones, ya sea en tacos, tortas, panuchos y hasta tamales, así como empanadas de chaya y el famoso “queso de bola”, sin olvidar la sopa de lima, los panuchos de pavo, los kibis y como platillo principal, la longaniza de Valladolid, reconocida por su sazón ahumado.

Este 2022, y después de casi dos años sin encuentros de este tipo debido a la pandemia, el público capitalino podrá disfrutar de nueva cuenta de la presencia de Yucatán y de su gente, en el Jardín Hidalgo, un espacio abierto y familiar, gracias a la colaboración entre la Alcaldía de Coyoacán y el Gobierno de Yucatán. 

LOS MARTIRES DE CHIGAGO. (EL CRIMEN LEGAL) El 11 de noviembre de 1887 se consumó el crimen legal. Engel, Spies, Parsons y Fischer fueron ahorcados; entre los periodistas que cubrieron aquella trágica noticia en Chicago se encontraba José Martí, cuyo relato del acto final fue publicado en el diario “La Nación”, de Buenos Aires, el 1° de enero de 1888. Por su insuperable elocuencia y realismo, reproducimos aquí (por su pluma) el relato que hiciera de aquellos minutos dramáticos que vivió desde tan cerca.

“Y ya entrada la noche y todo oscuro en el corredor de la cárcel pintada de cal verdosa, por sobre el paso de los guardias con la escopeta al hombro, por sobre el voceo y risas de carceleros y periodistas, mezclado de vez en cuando a un repique de llaves, por sobre el golpeteo incesante del telégrafo que el "Sun" de Nueva York tenía establecido en el mismo corredor... por sobre el silencio que encima de todos esos ruidos se cernía, oíanse los últimos martillazos del carpintero en el cadalso. Al fin del corredor se levantaba el cadalso.

-Oh, las cuerdas son buenas: ya las probó el alcaide. El verdugo habla, escondido en la garita del fondo, de las cuerdas que sujetan el pestillo de la trampa. -La trampa está firma, a unos diez pies del suelo... No; los maderos de horca no son nuevos; los han pintado de ocre para que parezcan bien en esta ocasión; porque todo ha de estar decente, muy decente... Sí, la milicia está a mano; y a la cárcel no se dejará acercar a nadie... De veras que Lingg era hermoso...

Risas, tabaco, brandy, humo que ahoga en sus celdas a los reos despiertos. En el aire espeso y húmedo chisporrotean, cocean, bloquean, las luces eléctricas. Inmóvil sobre la baranda de las celdas, mira al cadalso un gato... Cuando de pronto, una melodiosa voz, llena de fuerza y sentido, la voz de uno de estos hombres a quienes se supone fieras humanas, trémula primero, vibrante en seguida, pura y luego serena, como quien ya se siente libre de polvos y ataduras, resonó en la celda de Engel, que, arrebatado por el éxtasis, recitaba "El tejedor", de Enrique Heine, como ofreciendo al cielo el espíritu, ¡Maldito el falso Rey del poderoso cuyo pecho orgulloso nuestra angustia mortal no conmovió! ¡El último doblón nos arrebata, y como a perros luego el Rey nos mata! ¡Adelante, adelante el tejedor! ¡Maldito el falso Estado en que florece, y como yedra crece vasta y sin tasa el público baldón; donde la tempestad la flor avienta y el gusano con podre se sustenta! ¡Adelante, adelante el tejedor! ¡Corre, corre sin miedo, tela mía! ¡Corre bien, noche y día! Tierra maldita, tierra sin honor, con mano firme tu capuz zurcimos; tres veces, tres la maldición urdimos: ¡Adelante, adelante el tejedor!' Y rompiendo en sollozos, se dejó Engel caer sentado en su litera, hundiendo en las palmas el rostro envejecido. Muda lo había escuchado la cárcel entera, los unos como orando, los presos asomados a los barrotes, estremecidos los periodistas y los carceleros, suspenso el telégrafo, Spies a medio sentar, Parsons de pie en su celda, con los brazos abiertos, como quien va a emprender vuelo.

El alba sorprendió a Engel hablando entre sus guardas, con la palabra voluble del condenado a muerte, sobre lances curiosos de su vida de conspirador; a Spies, fortalecido por el largo sueño; a Fischer, vistiéndose sin prisa las ropas que se quitó al empezar la noche para descansar mejor; a Parsons, cuyos labios se mueven sin cesar, saltando sobre sus vestidos, después de un corto sueño histérico.

-¿Oh, Fischer, cómo puedes estar tan sereno, cuando el alcaide que ha de dar la señal de tu muerte, rojo por no llorar, pasea como una fiera de alcaidía? -Porque -responde Fischer, clavando una mano sobre el brazo trémulo del guarda y mirándole de lleno en los ojos- creo que mi muerte ayudará a la causa con que me desposé desde que comencé mi vida, y amo más que a mi vida misma, la causa del trabajador; y porque mi sentencia es parcial, ilegal e injusta.

-Pero Engel, ahora que son las 8 de la mañana, cuando ya sólo te faltan dos horas para morir, cuando en la bondad de las caras, en el afecto de los saludos, en los maullidos lóbregos del gato, en el rastreo de las voces, y los pies, estás leyendo que la sangre se te hiela, ¿cómo no tiemblas, Engel?           

                                                  

¿Temblar porque me han vencido aquéllos a quienes hubiera querido yo vencer? Este mundo no me parece justo; y yo he batallado, y batallado ahora con morir, para crear un mundo justo. ¿Qué me importa que mi muerte sea un asesinato judicial? ¿Cabe en un hombre que ha abrazado una causa tan gloriosa como la nuestra desear vivir cuando puede morir por ella? ¡No, alcaide, no quiero droga; quiero vino de Oporto! -Y uno sobre otro, se bebe tres vasos...

Spies, con las piernas cruzadas, como cuando pintaba para el "Arbeiter Zeitung" el universo dichoso, color de llama y hueso, que sucedería a esta civilización de esbirros y mastines, escribe largas cartas, las lee con calma, las pone lentamente en sus sobres, y una y otra vez deja descansar la pluma para echar al aire, reclinado en su silla, como los estudiantes alemanes, bocanadas y aros de humo. ¡Oh Patria, raíz de la vida, que aun a los que te niegan por el amor más vasto a la Humanidad, acudes y confortas, como aire y como luz por mil medios sutiles! "Sí, alcaide -dice Spies-, beberé un vaso de vino del Rin". 

Fischer, cuando el silencio comenzó a ser angustioso, en aquel instante en que en las ejecuciones como en los banquetes todos los concurrentes callan a la vez como ante solemne aparición, prorrumpió iluminada la faz por venturosa sonrisa, en las estrofas de "La Marsellesa" que cantó con la cara vuelta al cielo... Parsons, a grandes pasos mide el cuarto..., vuélvase hacia la reja..., gesticula, argumenta, sacude el puño alzado, y la palabra alborotada, al dar contra los labios, se le extingue como en la arena movediza se confunden y perecen las olas.

Llenaba de fuego el sol las celdas de los cuatro reos, cuando el ruido improviso, los pasos rápidos, el cuchicheo ominoso, el alcaide y los carceleros que aparecen a sus rejas, el color de la sangre que sin causa visible enciende la atmósfera, les anuncian lo que oyen sin inmutarse, ¡que es aquélla la hora! Salen de sus celdas al pasadizo angosto. "¿Bien?". "¡Bien!". Se dan la mano, sonríen, crecen: "Vamos".

El médico les había dado estimulantes. A Spies y a Fischer les trajeron vestidos nuevos; Engel no quiere quitarse sus pantuflas de estambre. Les leen la sentencia a cada uno en su celda; les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero; les echan por sobre la cabeza, como la túnica de los catecúmenos cristianos, una mortaja blanca; abajo, la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso, ¡como en un teatro!

Ya vienen por el pasadizo de las celdas, a cuyo remate se levanta la horca; delante va el alcaide, lívido; al lado de cada reo marcha un corchete. Spies va a paso grave, desgarradores los ojos azules, hacia atrás el cabello bien peinado, blanco como su misma mortaja, magnífica la frente; Fischer le sigue, robusto y poderoso, enseñándose por el cuello la sangre pujante, realzados por el sudario los fornidos miembros. Engel anda detrás a la manera de quien va a una casa amiga, sacudiéndose el sayón incómodo con los talones. Parsons, como si no tuviese miedo a morir, fiero, determinado, cierra la procesión a paso vivo. Acaba el corredor, y ponen el pie en la trampa; las cuerdas colgantes, las cabezas erizadas, las cuatro mortajas.

"¡Hurra por la anarquía!", dice Engel, que había estado moviendo bajo el sudario las manos amarradas hacia el alcaide. "Hombres y mujeres de mi querida América...", empieza a decir Parsons... Una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen a la vez en el aire, dando vueltas y chocando. Parsons ha muerto al caer, gira de prisa, y cesa; Fischer se balancea, retembla, quiere zafar del nudo el cuello entero, estira y encoge las piernas, muere; Engel se mece en su sayón flotante, le sube y baja el pecho como una marejada, y se ahoga; Spies, en danza espantable, cuelga girando como un saco de muecas, se encorva, se alza de lado, se da en la frente con las rodillas, sube una pierna, extiende las dos, sacude los brazos, tamborilea; y al fin expira, rota la nuca hacia adelante, saludando con la cabeza a los espectadores”.

EPILOGO. Los funerales de los que ya mismo se empezó a llamar Mártires de Chicago se efectuaron el día 12 de noviembre de 1887. El ataúd de Spies iba oculto bajo las coronas; el de Parsons, escoltado por 14 obreros que llevaban una corona simbólica cada uno; el de Fischer, adornado con guirnaldas de lirio y clavelinas; los de Engel y Lingg (junto de nuevo a sus compañeros), envueltos en banderas rojas. Las viudas y los deudos, de riguroso luto, y encabezando el cortejo un veterano de la guerra civil, con la bandera de los Estados Unidos. 25.000 personas asistieron a las exequias y otras 250.000 flanquearon el recorrido. Durante días las casas obreras de Chicago exhibieron una flor de seda roja clavada a su puerta en señal de duelo.  

 1893, un nuevo gobernador de Illinois, John Atgeld, accedió a que se revi

CDMX…                             CHISPAS…                            23/04/2022

                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

DÍA DEL NIÑO. ¿Por qué el Día del Niño se celebra el 30 de abril en México? De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la fecha oficial e internacional para celebrar el Día del Niño es el 20 de noviembre. No obstante, ese mismo día se festeja en nuestro país la conmemoración del estallido de la Revolución Mexicana.  Como consecuencia, resultaba bastante normal que el festejo se cambiara de fecha. Por ello, Álvaro Obregón declaró que el Día del Niño sería celebrado cada 30 de abril.  El Día del Niño es una celebración anual dedicada a la fraternidad y a la comprensión de la infancia en el mundo, en que se efectúan actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños. Esta efeméride es observada diferentes fechas dependiendo de cada país. 

                                                                                                                                                                                                                                     Día del Niño en Vladivostok, Rusia, 2009.

Tras la Primera Guerra Mundial se comenzó a generar una preocupación y conciencia sobre la necesidad de protección especial para los infantes. Una de las primeras activistas sobre este tema fue Eglantyne Jebb, fundadora de la organización Save the Children, la cual con ayuda del Comité Internacional de la Cruz Roja impulsó la adopción de la primera Declaración de los Derechos de los Niños. Esta declaración fue sometida para su aprobación ante la Liga de las Naciones, la cual la adoptaría y ratificaría en la Declaración de Ginebra sobre los Derechos de los Niños, el 26 de septiembre de 1924. Al año siguiente, durante la Conferencia Mundial sobre el Bienestar de los Niños, llevada a cabo también en Ginebra, se declaró, por primera vez, el Día Internacional del Niño, señalando para tal efecto el 2 de junio. 2 de abril de 1952 la Organización de Estados Americanos (OEA) y UNICEF redactaron la Declaración de Principios Universales del Niño, para protegerlos de la desigualdad y el maltrato. En esta oportunidad se acordó que cada país debería fijar una fecha para festejar a los niños. En 1954, la Asamblea General de las Naciones Unidas, mediante la resolución 836 (IX) del 14 de diciembre, recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal del Niño y sugirió a los gobiernos que celebraran dicho día en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente. 

LO QUE EL VIENTO A JUÁREZ. (Mejor muerto que de rodillas). Lo que “el viento a Juárez” describe una obra que aborda la Historia de un modo muy original al preguntase por qué Juárez no indultó a Maximiliano de Habsburgo y al responderse con un juego de sorprendente imaginación teatral.

La obra retoma la historia oficial, leyendas, bifurcaciones, y hasta las antiguas teorías de conspiración, para  construir el momento histórico y el pensamiento político de Juárez en un ejercicio escénico que llevará al espectador a ver la historia de México desde un punto de vista lúdico, plural, crítico, humorístico y meta ficcional.  Esta es la delirante noche en la que Juárez se debate si fusilar o no a Maximiliano de Habsburgo. Juárez está en un dilema y el sofocante calor del desierto no ayuda; tampoco su Secretario de quien teme una traición. La firmeza de Juárez flaquea y un delirio lo confrontará con todas sus decisiones políticas.

Lo que el viento a Juárez, es parte de una trilogía que la dramaturga y directora Silvia Ortega Vettoretti, crea a partir de la fascinación que tiene por los temas históricos, en cuyo género ha trabajado a nivel profesional al escribir más de una veintena de documentales y ficciones para la televisión.

La puesta en escena tiene por objetivo demostrar que nuestra historia y sus personajes, así como el género del teatro histórico, puede ser totalmente contemporáneo, con formas narrativas originales donde el espectador pueda verse reflejado en el espejo de la memoria. Es una revisión de las ideas políticas de Juárez que resultará altamente reveladora y autocrítica, ya que la obra desenmascara la actitud de la clase política de nuestra sociedad.  La dramaturgia fue concebida para ver otra perspectiva de la representatividad política de Juárez por lo que Silvia Ortega Vettoretti, lo sitúa en un momento vulnerable, donde por primera vez veremos a un Juárez que flaquea su emblemática mano dura. La posibilidad de firmar un indulto a Maximiliano, bajo la presión internacional, fue un momento clave para la consolidación de la República. A partir de jugar con esta situación hipotética y extrema, que sintetiza todo el arco político de Juárez, busca crear un teatro histórico entrañable con personajes teatrales que habiten paradojas, que generen relaciones contradictorias y disfuncionales.

Para la dramaturga, es importante aclarar que: Estoy convencida que le debemos a nuestra Historia ejercicios de imaginación provocativos, que  nos inspiren a dialogar con ella y erigir identidad. Para todo el equipo implicado en la realización de este proyecto, esta puesta en escena representa un reto creativo en el que deseamos refrescar el género histórico al crear un juego escénico lúdico y meta teatral que le dé un rostro más cercano, crítico y entretenido a la Historia de México. Nuestra creatividad está puesta en ello. En la puesta en escena, Lo que el viento a Juárez, está una producción realizada gracias al estímulo fiscal EFIARTES. Participan los actores Baltimore Beltrán, como Benito Juárez; Rubén Cristiany y Arturo Reyes (alternan funciones), y como, el Secretario Salvador Hurtado, interpreta al Cochero. El equipo creativo está conformado en Dramaturgia y dirección Silvia Ortega Vettoretti, Diseño de escenografía e iluminación Jorge Kuri, Diseño de Vestuario Mario Marín del Río, Diseño sonoro y música original Pablo Mondragón, Diseño de Producción ejecutiva Sheila Flores, Asistencia de dirección Lauro Longoria, Asistencia de producción ejecutiva Yuly Moscosa, Registro de Fotografía y video Alfredo Millán, Gestor financiero y Coproductor Aron Margolis - Ar-mar Media. Los Contribuyentes Aportantes: Productos Eléctricos y Ferreteros S.A. de C.V. y Laboratorios Liomont S.A de C.V.

Una impresionante trayectoria artística integra la producción, dirección y elenco actoral, por lo que, según mi modesta opinión, se convertirá en en todo un éxito; a continuación, trascribo lo que Sandra Narváez, directora general de la Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas, envió a los medios informativos:      

SILVIA ORTEGA VETTORETTI: Directora teatral, dramaturga y guionista con 20 años de trayectoria, actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ganadora del galardón “La Dama de la Victoria” por Mejor Dirección otorgado por la ACPT. Ha realizado residencias artísticas en Valencia, Madrid y Barcelona. Primera directora  mexicana nominada por The Rolex Mentor and Protègè Arts Iniciative, Suiza. Es fundadora y directora del Festival Internacional de Teatro, Transdrama. Actualmente es guionista senior en Netflix y es Creadora y desarrolladora de Contenido Original para Alebrije Producciones, HBO y NBC Universal, Telemundo Enterprise.

BALTIMORE BELTRÁN. Lic. En actuación por la ENAT y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica en Apreciación Cinematográfica.  Fue becario del FONCA como creador escénico y nominado al Ariel 2019 como mejor actor. Ha realizado la temporada en más de 20 obras de teatro clásico y contemporáneo, con directores como: Daniel Giménez Cacho, Martin Acosta, Adam Guevara, Ricardo Ramírez Carnero, entre otros. Fue parte del equipo creativo y director escénico del proyecto “Safari en Tepito” junto a Daniel Giménez Cacho y la creadora holandesa Adelheid Roosen. En cine ha actuado en películas de directores como Ignacio Ortiz, Julián Hernández, Roberto Fiesco, Arturo Ripstein, Sergio Arau y el director alemán Daniel Harrich. En el año 2010 recibe el premio como mejor actor por Dorsal, de Pablo Delgado, en el festival de Cine Curta Neblina en Brasil. Sus trabajos más recientes como actor son: las series para televisión “Extraño enemigo T2”, “Máscara vs Caballero” , “Malverde La serie”, “Bronco La serie”, donde llevó uno de los papeles protagónicos; “El secreto de Selena” “Aquí en la tierra” “Narcos”; Crónica De Castas; y los largometrajes “1938” en uno de los roles protagónicos; “El sendero del silencio”, “Apapacho”, de la directora canadiense Marquise Lepage; “American Family” de la directora estadounidense Anike Tourse; “Cría Puercos” de Ehécatl Garaje y también como protagonista en “Mente Revolver” de Alejandro Ramírez Corona. 

RUBEN CRISTIANY. Cursó la Carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro. Ha trabajado bajo la dirección de Ludwig en “El Manuscrito encontrado en Zaragoza”; Daniel Giménez Cacho Margules en “Los Perdedores“; Pablo Mandoki, en “Informe a la Academia“, Complemento de Vapor“, “Modelo para Armar“; José Caballero, en "Mujeres Sabias“, “Una especie de Alaska“; Luis de Tavira, en “Bajo la Piel de Castor“, “El Jardín de los Cerezos“, “La Expulsión“; Alberto Villarreal, en “Ensayo sobre Débiles“; David Olguín, en "El tío Vania“; José Caballero, en “Romeo y Julieta“; Rubén Cristiany, en "Ravioles negros“; Diego Del Río, en “Mi hijo solo camina un poco más lento“.  En cine, en 16 largometrajes de productoras nacionales e internacionales y en series unitarias y telenovelas de diferentes cadenas televisivas. Ha participado como actor y asesor de actuación en numerosos ejercicios y tesis de alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue becario del FONCA como Ejecutante en 2001 y actualmente es becario del FONCA en la categoría a creador escénico con trayectoria.

ARTURO REYES. Actor egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inicia su carrera profesional con el montaje “120 mil Leguas de viaje Submarino” y desde entonces ha participado en diversos montajes con la Compañía Nacional de Teatro. Integrante desde 1994 del grupo Teatro de Arena, dirigido por Martín Acosta, con quienes ha realizado importantes puestas en escena en México y el extranjero. Ha sido maestro adjunto de la materia de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA 2005-2006 y en Casa Azul Artes Escénicas del 2007-2008 y 2012-2014. Del 2012 al 2014 impartió cursos de actuación, de integración grupal y de creación de personaje para bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea. Del 2014 al 2017 fue Becario del FONCA en la categoría Creadores Escénicos con Trayectoria y durante este periodo concluye el Diplomado de estudios de la Voz en el CEUVoz así como talleres de Yoga terapéutico. Actualmente es Maestro titular de actuación en Casa Azul Artes Escénicas,

SALVADOR B. HURTADO PONCE. Actor, Director de Escena y Escritor. Inició su carrera artística en 1991 con Alejandro Jodorowsky, ha participado como actor con la Compañía Nacional de Teatro.  Trabajó con directores como Juan José Gurrola, Silvia Ortega y Ludwik Margules.Ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional Cervantino, Festival Sinaloa de las Artes, Muestra Nacional de Teatro y Festival Internacional Cruzando Fronteras. También fue nominado a Mejor actor de reparto por la Asociación de Periodistas y Críticos de Teatro. Participó actuado en múltiples producciones televisivas con Argos, TV Azteca y Telemundo, destacando las telenovelas Los Sánchez (mayor rating en la historia de TV Azteca), Montecristo y Pasión Morena. Como escritor ha sido galardonado con premios literarios como el Premio Iberoamericano de Literatura Juana Santa Cruz del Ateneo Español, el Premio Internacional de Cuento de Gerona y el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo.  Lo que el viento a Juárez, tendrá una temporada, estrenada el anterior sábado 22 de Abril,  continuando en cartelera hasta el 12 de Junio de 2022, con funciones los viernes 20h, sábados 19h y domingos 18h, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.  Los boletos tendrán un costo de $ 310, con descuento del 50% para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.   F: Sandra Narváez  SANAHE. Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Ofc. 11 14 94 97. Celular: 04455 11 47 62 86. Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com

LUTO GENERAL EN LA RADIODIFUSIÓN NACIONAL. El empresario mexicano Rogerio Azcárraga Madero, presidente fundador de Grupo Fórmula, falleció la noche del anterior martes 12 de abril a los 94 años de edad;  así lo informo, a través de su página y redes sociales, la empresa que fundó en 1968 y en la que trabajó durante toda su árraga Madero ha sido descrito por sus compañeros y colaboradores como un “hermético” y un hombre cálido y respetuoso. Fundó en 1958 la empresa discográfica mexicana Discos Orfeón, que impulsó a los artistas nacionales de géneros como el bolero, el ranchero y el rock emergente de finales de la década de los cincuenta y del escenario musical de los convulsos años setenta y ochenta; bajo este sello, figuraron las voces de Lola Beltrán, Luis Aguilar, César Costa, Enrique Guzmán, Los Locos del Ritmo o Los Rebeldes del Rock.   

Además de crear una de las compañías líderes en la radio en México, el empresario también fundó Discos Orfeón, sello discográfico que impulsó la industria del disco en todos los países de habla hispana.

Rogerio Azcárraga, presidente honorario y fundador de Grupo Fórmula, quien el 6 de junio de 1927 en la Ciudad de México, fue hijo de Rogerio Azcárraga y Balbina Madero y sobrino de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Con su esposa, Lorenza Romandía, quien falleció en 2012, tuvo tres hijos: Jaime, Lorenza y Andrea, quienes continúan el legado de su padre.                                RogerioAzcárraga Madero nació en Ciudad de México el 6 de junio de 1927. Estudió la carrera de administración de empresas (L.A.E.) en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Perteneció a una de las familias más influyentes en los medios de comunicación mexicanos; fue sobrino del también empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta, magnate de las telecomunicaciones y fundador de Tele sistema Mexicano, hoy Televisa.  En 1968, Azcárraga Madero fundó Radio Distrito Federal, que de tener una sola estación en el 970 de AM, pasó a operar cinco, en 1984. Ahora, ya convertida en Radio Fórmula, se transmite a través de 100 estaciones en México, y en algunas frecuencias en Estados Unidos. Algunos de los espacios informativos del grupo de comunicación ocupan los primeros lugares de audiencia de espectadores en el país. A través de un video publicado en su página web, conductores y personal de Fórmula, han descrito a Azcárraga Madero como un hombre del que es indispensable hablar en la historia de la radio mexicana.  

Consultado por EL PAÍS, el conductor Juan Francisco Rocha, con 15 años de trabajo en Grupo Fórmula, ha dicho que, de las cosas más significativas de Azcárraga Madero, se queda su calidez humana y el vínculo que siempre intentó conservar con quienes le rodeaban. “Rogerio tenía una relación especial con los conductores; siempre estaba dispuesto a escucharnos, igual que lo ha hecho ahora, al frente de la empresa, su hijo Jaime. Ellos crearon un vínculo muy particular porque nos dan total libertad para llevar nuestros espacios informativos y porque siempre defendieron la libertad. Creo que a eso se debe el éxito de Radio Fórmula”, asegura.

“No se podría entender lo que ha sido la radio mexicana en los últimos 60 años, sin las aportaciones, sin las virtudes, y sin las innovaciones de don Rogerio Azcárraga”, ha dicho a cámara Eduardo Ruiz Healy, periodista y conductor, en el video que ha publicado la empresa tras el fallecimiento de su fundador.

Para el veterano periodista mexicano Ricardo Rocha, la muerte de “Don Roy”, como le decían sus allegados, es una gran pérdida para el país, pero su vida de trabajo y sus proyectos son el mejor legado. “Rogerio Azcárraga fue un mexicano de una comprensión inmensa de un país tan variado y complejo como lo es México. Él supo entenderlo y lo tradujo en una apertura sociopolítica y en la diversidad que hoy existe en Fórmula”, cuenta. Rocha reflexiona sobre las veces en las que él mismo fue testigo de presiones recibidas por parte de distintos gobiernos hacia su empresa, y cómo siempre prevaleció el sentido y el compromiso por la libertad. “Nuestra ganancia ha sido haber contado con su integridad, su valentía y su visión de futuro”.

Varias personalidades de la televisión, el periodismo y la política mexicanos han expresado sus condolencias por la muerte de Azcárraga Madero. El presidente, Andrés Manuel López Obrador, aprovechó los primeros minutos de su conferencia diaria del miércoles pasado para expresarse al respecto: “Lo conocí hace varios años, y me consta que estaba ahí siempre”, dijo.  A mediados del 2017 ganó el Premio Nacional de Comunicación. Recibió este galardón de manos del entonces presidente Enrique Peña Nieto y en su discurso reconoció la importancia de la libertad de expresión que se ha vivido durante su administración. 

Según el portal de investigación Chedrauileaks.com, la familia de Rogerio Azcárraga Madero es propietaria de una compañía de bienes raíces que posee tres unidades de condominio combinadas en la exclusiva Torre Trump de Nueva. F: Chedrauileaks.com

 cristianas.                              

Continúa siendo Cuaresma hasta el atardecer del Jueves Santo, en la Semana Santa se celebra la institución de la eucaristía en el Jueves Santo en la Última Cena, se conmemora la crucifixión de Jesús el Viernes Santo, La Soledad de María el Sábado Santo y la resurrección en la Vigilia Pascual durante la noche del sábado Santo al Domingo de Resurrección. Durante la Semana Santa tienen lugar numerosas muestras de religiosidad popular a lo largo de todo el mundo, destacando las procesiones, penitencias y las representaciones de la Pasión, muerte y resurrección de Jesús.                                                                       

Triduo pascual. Los días más importantes de la Semana Santa son los correspondientes al Triduo Pascual, que conmemoran la pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret, y constituye el momento central de la Semana Santa y del año litúrgico. En la liturgia romana de la Iglesia católica, comprende desde la tarde del Jueves Santo, cuando concluye la Cuaresma, hasta el domingo de Pascua. 

La fecha de la Semana Santa. Es en el Concilio de Nicea I (en el año 325) donde se llega finalmente a una solución para este asunto. En él se estableció que la Pascua de Resurrección había de ser celebrada cumpliendo unas normas: Que la Pascua se celebrase en domingo. Que no coincidiese nunca con la Pascua judía, que se realizaba independientemente del día de la semana. (De esta manera se evitarían paralelismos o confusiones entre ambas religiones).

Que los cristianos no celebrasen nunca la Pascua dos veces en el mismo año. Esto tiene su explicación porque el año nuevo empezaba en el equinoccio primaveral, por lo que se prohibía la celebración de la Pascua antes del equinoccio real (antes de la entrada del Sol en Aries).

No obstante, siguió habiendo diferencias entre la iglesia de Roma y la iglesia de Alejandría; si bien el Concilio de Nicea dio la razón a los alejandrinos, estableciéndose la costumbre de que la fecha de la Pascua se calculaba en Alejandría, que lo comunicaba a Roma, la cual difundía el cálculo al resto de la cristiandad. Finalmente, Dionisio el Exiguo (en el año 525), desde Roma convenció de las bondades del cálculo alejandrino, unificándose al fin el cálculo de la pascua cristiana. 

La Pascua de Resurrección es el domingo inmediatamente posterior a la primera Luna llena tras el equinoccio de marzo y se debe calcular empleando la Luna llena astronómica. Por ello puede ocurrir no antes del 22 de marzo y el 25 de abril como máximo. 

Días de la Semana Santa. Estos son todos los días de Semana Santa: Domingo de Ramos, entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén; lunes Santo, unción de Jesús en casa de Lázaro; Jesús expulsa a los mercaderes del Templo de Jerusalén.  Martes Santo; Jesús anticipa a sus discípulos la traición de Judas y las Negaciones de San Pedro.  Miércoles Santo; Judas Iscariote conspira con el Sanedrín (Consejo supremo de los judíos, que trataba y decidía los asuntos de estado y de religión), para traicionar a Jesús por treinta monedas de plata. 

Jueves Santo. Lavatorio de los pies. La Última Cena. Eucaristía. Oración de Jesús en el huerto de Getsemaní. Arresto de Jesús. Viernes Santo. Prisión de Jesús. Los interrogatorios de Caifás y Pilato. La flagelación. La coronación de espinas. Vía Crucis. Crucifixión de Jesús. Sepultura de Jesús. Sábado Santo. La Soledad de María, Víspera de Pascua. Domingo de Pascua. La Resurrección.

Celebraciones: En gran parte del mundo existen celebraciones asociadas a la Semana Santa, algunas de ellas de un enorme interés a nivel internacional. 

En España, son reconocidas de interés turístico internacional la Semana Santa de Granada la Semana Santa de Valladolid, de Cuenca, Zaragoza, Lorca, León, Zamora, Málaga, Sevilla, Toledo o Cartagena entre otras. Y son reconocidas de interés turístico nacional, la Semana Santa marinera de Valencia (2011), Semana Santa de Jerez de la Frontera (1993), la Pasión viviente de Castro Urdiales (2012), o Los Picaos de San Vicente de la Sonriera (2005), entre otras de igual titulación. 

Holy Week in Jerez de la Frontera,  Jesús Nazareno saliendo de la capilla de "El Salvador". Cofradía de la Veracruz, Andújar, Jaén. En Perú, destaca la Semana Santa en Ayacucho, evento religioso de mucho sincretismo, realizado ininterrumpidamente desde hace más de 150 años y con una duración inusual de diez días. También sobresale la Semana Santa en Lima, capital del país. 

En Colombia, destacan la Semana Santa en Popayán, que hace parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO; la Semana Santa en Tunja, Boyacá; la Semana Santa en Ciénaga de Oro, Córdoba; la Semana Santa en Mompox, Bolívar; la Semana Santa en la Catedral de la Santísima Trinidad y San Antonio de Padua de Zipaquirá y en la Catedral de Sal en Zipaquirá, Cundinamarca y la Semana Santa en Guamal, Magdalena.

Argentina conmemora semana santa desde el domingo de ramos hasta el domingo de resurrección. En Uruguay, debido a la secularización religiosa dada por la constitución de 1919. Al ciclo vacacional que corresponde a la Semana Santa se lo conoce oficialmente como "Semana de Turismo" estipulado por la ley de esa misma constitución que seculariza las fiestas religiosas, popularmente también se le da el nombre de Semana Criolla. Semana Santa y Semana de Pascua.

La Semana Santa en Bolivia incluye ayunos, peregrinaciones, procesiones y diferentes acciones que difieren de una región a otra.  En Brasil, hay grupos de penitentes que salen a las calles rezando por los espíritus que sufrenDe gran interés es la Semana Santa en Ciudad de Guatemala por sus carácter socio cultural y turístico de gran importancia en la ciudad. En Costa Rica se combinan la liturgia con las procesiones, la principal, la del Viernes Santo en la mañana, en la cual suele dramatizarse en vivo el recorrido del Vía crucis, siendo muy populares las del cantón de San Joaquín (Flores).  La Semana Santa en Nicaragua se celebra en todas las ciudades, siendo las festividades más destacadas son las de Granada y León.

Cómo se determina la fecha de la Semana Santa. La fecha de Semana Santa es una fecha variable cuyo cálculo definió el I Concilio de Nicea (325). Allí se estableció que la celebración del Domingo de Pascua sería el primer domingo siguiente a la primera luna llena posterior al 21 de marzo (equinoccio de primavera en el hemisferio norte). De esta forma, es una fecha que se da entre el 22 de marzo y el 25 de abril. F: Wikipedia.

CDMX…                                       CHISPAS…                                     19/03/2022                                                                                                                                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

¡SEÑORES, QUE PACHANGA! Señores que pachanga, organizó la señorona Mariana de la Cruz, en su feudo, California Dancing Club, allá por la Colonia Portales; y fue un fiestón  especialmente preparado para el actor Juan Ignacio Aranda, descendiente de un colosal Primer Actor: Don. Ignacio López Tarso, quien fue postulado, por la Planilla Esmeralda, para para liderar la familia artística,  la actriz e intérprete folclórica Lucero Campos, giró atenta invitación para asistir a la festividad proselitista, en donde se bailó, ingirió, y degustó  nuestra gastronomía nacional.

El equipo lo integran auténticos actores, según video, difundido a través de las Redes Sociales, quienes has luchado sindicalmente por sus derechos fuera de sus personificaciones, Ismael Larumbe, vástago de la también eterna luchadora ANDISTA Amparito Garrido; como Fernando Sáenz, Sisi Ducoing, deslumbrantemente bella, Luis Moya, Gerardo Soublet, actor especializado en escenas peligrosas, por citar algunos que departieron esta convivialidad como hermanos. Les deseamos toda la suerte del mund   o y que obtengan ella victoria para bien de la familia actoral.   Y añorando al maestro periodista Enrique Rosado(EPD); “Por ahí nos encontraremos”.                                                   

                                                                         

                              

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                                                    Juan Ignacio Aranda cuando fungió como director,

La convocatoria Helénico en línea 2022 se encamina a la profesionalización de personas gestoras, escritoras, académicas y creadoras escénicas de todo el país, a través de talleres y de diversos cursos a distancia.

Esta convocatoria de alcance nacional se conforma de 17 conversatorios en materia de derechos humanos y cuatro cursos en línea entorno a la dramaturgia, dos sobre dirección escénica y tres Massive Online Open Courses (MOOC) de producción, vestuario y marketing cultural.

Los cursos son: Dramaturgia: cuatro talleres donde el público interesado podrá adentrarse en la dramaturgia básica, contemporánea y para cabaret, así como en la construcción de lo femenino en contextos actuales. Dirección: la meta de estos talleres de introducción y dirección de espectáculos de pequeño formato es que las y los participantes se familiaricen con el lenguaje teatral para fortalecer la creación de espectáculos sólidos, congruentes y con una propuesta clara respecto a lo que se desea contar en escena.

MOOC: nacen para diversificar la oferta educativa digital. En esta entrega se ahonda en el vestuario para la escena, el marketing cultural y la producción escénica. 

A su vez, la convocatoria al Ciclo de conversatorios “Derechos Humanos” y “Derechos Humanos de los Pueblos y Comunidades Indígenas” se realiza en coparticipación con la CNDH. En este ciclo, el Helénico preparó 17 conversatorios (12 en línea y cinco presenciales), donde especialistas brindarán las herramientas básicas para que cualquier persona se familiarice con los temas concernientes a los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas, las comunidades afromexicanas, el desplazamiento forzado, la ley migratoria y de asilo, entre otros temas de igual trascendencia. Las personas participantes accederán a cursos y talleres enfocados al reconocimiento de los derechos humanos y la formación continua en las artes escénicas.   Se convoca a estudiantes con formación teatral básica, artistas, gestores culturales y público en general.

Esta oferta educativa estará disponible de manera gratuita, del 28 de marzo al 30 de junio, los lunes, martes y jueves de 11:00 a 13:00 horas. Todos los detalles pueden consultarse en las plataformas: contigo en la distancia.cultura.gob.mx, vidaacademicaenlinea.cenart.gob.mx y helenico.gob.mx. Los conversatorios serán gratuitos y tendrán un cupo de hasta 40 participantes La cita en línea será en la plataforma Zoom y los que son presenciales se llevarán a cabo en el Salón de ensayos del Centro Cultural Helénico (ubicado en avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Ciudad de México). F: Difusión y Prensa Helénico prensa.helenico@cultura.gob.mx  Centro Cultural Helénico…

¡QUE ARDA TEBAS!. Oportunidad de disfrutar, para los que no la han aplaudido, la puesta en escena, ¡Que arda Tebas! Pues bien, Después  de su primera y exitosa temporada en 2019, llega ¡Que arda Tebas! al Centro Cultural Helénico, obra original de Américo del Río, bajo la dirección de Juan José Tagle, gracias al apoyo de EFIARTES. El estreno al público será el 28 de marzo hasta el 23 de mayo, con presentaciones los días,  lunes, martes y miércoles a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico. 

 ¡Que arda Tebas! (Un divertido caos teatral).  Se trata de una comedia que relata las aventuras de un grupo de actores de distintas generaciones el día que estrenan una versión posmoderna de Edipo Rey, a cargo del joven director de escena Santiago Cruz Mendiola, quien, a falta de un actor y cegado por su afán de quedar bien con los funcionarios que se encuentran entre el público, decide hacer cambios radicales justo antes de anunciar la tercera llamada.

 El concepto de la obra de Américo del Río se basa en la reflexión sobre la evolución del teatro burgués al teatro post dramático, durante el siglo XX y el siglo XXI. La propuesta de dirección apuntará principalmente sobre tres ejes: el texto dramático y su interpretación de la comedia, que dictarán la directriz de tono y ritmo; el segundo recaerá en la propuesta estética, la escenográfica y la iluminación; y el tercer eje va ligado directamente con los dos anteriores. 

 La puesta en escena jugará con dos espacios simultáneos, tanto en escenografía como en iluminación, ligados por dos perspectivas de un mismo lugar: el camerino de un gran teatro y el inmenso escenario de este. La estética visual mostrará los dos mundos sin necesidad de que el público recurra a un conocimiento previo de lo que sucederá en escena. 

 Sobre el reto de elegir un elenco que refleje las dificultades generacionales en el texto, el director Juan José Tagle afirmó que “el ensamble actoral está conformado por profesionales de larga, mediana y pequeña trayectoria para resaltar la brecha generacional que sugiere el conflicto dentro del texto; asímismo, se propone un equipo creativo sólido para llevar a buen fin todo el mundo que intentamos recrear. La posmodernidad y la crítica a la posmodernidad constituyen una referencia ineludible tanto para la comprensión de las propuestas artísticas y textuales como para justificar teóricamente nuestra propuesta escénica. 

Con este proyecto buscamos no sólo la elaboración de un espectáculo escénico de calidad, sino también establecer un diálogo entre teatralidades aparentemente antinómicas que deben comprenderse desde un ciclo evolutivo. Ya lo señalaba Walter Benjamin en su estudio de Las afinidades electivas de Goethe, y que resume una de las tesis principales de nuestra propuesta: “el misterio es en lo dramático el momento en el cual se eleva del ámbito del lenguaje que le es propio a uno que es, sin duda, superior y, además, para este inalcanzable”, concluyó el director de escena.

¡Que arda Tebas! es una producción de Escénica S.E, en coproducción con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL y Aarón Margolis, encabezada por Erick Saúl Elizondo; la dirección corre a cargo de Juan José Tagle; el elenco lo constituyen Lucero Trejo, Hamlet Ramírez y Samantha Coronel (esta última alterna con Luz Olvera), así como Miguel Narro, quien lo hace con José Francisco Ávila, Estephany Hernández y el mismo Américo del Río. 

El montaje tendrá temporada del 28 de marzo hasta a 23 de mayo, Actualmente hay una preventa vigente del 50% de descuento, válida hasta el 28 de marzo. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx. 

Y, Ojo, ¡Mucho Ojo! Atento aviso al público: las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Solicitando a los espectadores acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados).  Secretaría de Cultura.  Centro Cultural Helénico.F: Coordinación de difusión Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, C.P. 01020, CDMX  y prensa  (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433. prensa.helenico@cultura.gob.mx  …

CEREMONIA DE RENOVACIÓN DEL MUNDO, PROXIMAMENTE EN LA CADMX. Nos informan que constituyó un rotundo éxito la Ceremonia de Renovación del Mundo que el pueblo Wixárika celebró en Wirikuta, San Luis Potosí, el anterior 18 de Marzo. Wirikuta es un área natural protegida que se encuentra amenazada por la invasión de la mega industria tomatera, chilera, granjas avícolas y parques eólicos, por lo que se  convoca a todas y todos los caminantes, artistas, trabajadores y tejedores de la conciencia, el cuidado de la vida en cualquier parte del mundo, para que se sincronicen desde sus geografías con esta ceremonia, que es un proceso de trabajo espiritual, que la deidades de la naturaleza nos han comunicado como urgentes, para cuidar la vida; es un rezo por el bien de la humanidad y del planeta, la continuación de un ciclo iniciado hace 10 años. 

Wixárika en singular / Wixaritari en plural, es el antónimo que adaptado al náhuatl y posteriormente castellanizado, se convirtió en el etnónimo huichol, el pueblo wixárika,  fundamentada culturalmente como una relación íntima con los ancestros naturaleza; el diálogo con ellos y su obediencia para cumplir con sus mandatos son imprescindibles para mantener los equilibrios de la vida y obtener los regalos de abundancia que la madre naturaleza prodiga. 

Con objeto que  el público en general conozca la Ceremonia Wirikuta, una comisión de 100 personas viajará a la Ciudad de México, para entregar ofrendas y bendiciones de la mano del marakame sabio cantador en diversos lugares sagrados. La entrega de ofrendas será en las siguientes fechas: 21 de marzo: El Cerro del Tepeyac, Cuicuilco y la cueva de Cincalco en Chapultepec… 22 de marzo: Templo Mayor y Palacio Nacional.

Que sabemos de Wirikuta. Es un territorio que se encuentra en el semidesierto del altiplano del estado de San Luis Potosí en México, es considerado un altar vivo, Wirikuta Flor de la Conciencia Universal, tiene al pueblo wixárika como su máximo guardián recibiendo visitas de sanación de múltiples lugares del mundo, sin embargo, las empresas mineras siguen presionando para explotar el subsuelo en búsqueda de metales preciosos; Wirikuta está siendo destruido por una visión que se empeña en ignorar la vocación sagrada de esta región y la sabiduría del pueblo wixárika.  Wirikuta no se vende, se ama y se defiende.

El pueblo wixárika necesita cumplir con el mandato de sus deidades naturaleza, y llevar a cabo el rezo por la vida y la entrega de ofrendas a lo largo de su peregrinaje, por lo que los  wixárika, invitan a realizar donativos económicos o en especie para la Ceremonia.F: http://www.instagram.com/tv/CapuAPZFE0-/?utm_medium=copy_link  #conexionwirikuta #renovaciondelmundo #wirikutasomostodos #rezamosporlavida #wirikutaflordelaconciencia #sincroniawiirikuta , 

CDMX…                                        CHISPAS…                                                                         18/02/2022

                                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.                    

Con toda su energía y matices interpretativos, el concierto formará parte del marco del ciclo “Nosotras Somos Memoria”, alusivo al mes dedicado a la mujer, en el que la prestigiada intérprete llevará a un viaje musical de clásicos de grandes compositores argentinos, reunidos en su más reciente álbum EL LADO SUR DE MI CORAZÓN y por los distintos colores que nos descubrieron diferentes sonoridades, colores de voz, maneras de sentir y gamas musicales plasmadas en su antecesor álbum CROMÁTICO.

Será una noche llena de colores, emociones y entrega, en la que CECILIA TOUSSAINT interpretará, acompañada de sus músicos, temas como: Mientes, Esperando Nacer, Cactus, Perdido en ti, Te Agradezco el Amor, Hago, Venceré y Casi, entre muchos otros.

EL LADO SUR DE MI CORAZÓN CROMÁTICO es la unión de dos trabajos discográficos lanzados durante la pandemia y que hoy, por primera vez, serán interpretados en vivo. CROMÁTICO fue realizado por Julián André, Jorge Chacón y Adrián Guevara, tres jóvenes productores, creativos y por demás talentosos, y que fue grabado en el estudio Submarino del Aire, para Producciones al Vapor. Un álbum que nos descubrió a una CECILIA TOUSSAINT en su faceta de compositora, y el cual se lanzó en 2019. Por otra parte, EL LADO SUR DE MI CORAZON, grabado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, bajo la producción de Tweety González y Martín Rodríguez, fue lanzado en diciembre de 2021; no es un álbum de covers, sino la versión femenina del trabajo de grandes músicos y compositores argentinos, como lo ha mencionado la propia artista con más de cuarenta años de exitosa trayectoria. 

Autora musical, actriz, compositora, intérprete, luchadora incansable, CECILIA TOUSSAINT construye su legado con una trayectoria multifacética, la cual le ha valido el amplio reconocimiento de su público y de las nuevas generaciones, además de muchos premios a su labor artística, entre ellos, el nombramiento de Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, por parte de las autoridades capitalinas.  Facebook: @cecilia-toussaint Twitter: @CeciToussaint40 Instagram: @cecitoussaint

A continuación mensaje especial para los compañeros periodistas de Cultura y Espectáculos, la reconocida agrupación dancística, radicada en Mazatlán, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, INVITA a la FUNCIÓN y CONFERENCIA DE PRENSA,  en la  Ciudad de México para ofrecer esta visión tripartita de su identidad.

La cita es el miércoles 23 de febrero, 19:45 h en el  Teatro de la Ciudad  Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Estación Metro Allende. F: Sandra Narváez Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Ofc. 11 14 94 97. Email: sandra.narvaezh@gmail.com...  

 “MAIS QUE SAUDADE”: CON EL DUETO AVALON.  El Rincón de Marcabrú -concepto creado por Walhalla, Arte Independiente en Escena-, reinicia actividades artísticas este 2022 con el recital de poesía, música y danza: “Mais que Saudade” programa interdisciplinario que fusionará la obra de escritores emblemáticos como Jorge Manrique, Walt Whitman, Rubén Darío, Nicolás Guillén, Robert Desnos, Charles Baudelaire, Vicente Huidobro, Fernando Pessoa, Constantino Cavafis, Jacques Prevert, y Jorge Luis Borges, con la música de J. S. Bach, Antonio Vivaldi, Leonard Cohen, Gabriel Fauré, Erik Satie, Goran Brego Vic, Luis Bonfa, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla. Interpretado por el Dueto Avalon acompañado por la violonchelista Mari Carmen Graue y el guitarrista Raúl Mandujano; “Mais que Saudade”, es un espectáculo que, se suma a un repertorio sumamente especial “al cello y la guitarra”, la “poesía en movimiento” de la danza, con la impecable interpretación de la joven bailarina Casandra Salinas.

Mari Carmen Graue es una sólida cellista, dueña de un fraseo exquisito; heredera del último tramo de la escuela soviética de cello, y una artista interdisciplinaria que constan temente participa en proyectos de teatro, danza y artes plásticas. Raúl Mandujano es un polifacético guitarrista de formación clásica, sumamente completo, ya que de Vivaldi o Bach, puede transitar en un santiamén al flamenco, el jazz, el tango o el folklor latinoamericano.

Cassandra Salinas es miembro calificado de la Compañía de Danza del Estado de México, es una espléndida intérprete que combina la fuerza y fluidez de la danza contemporánea, con la calidad de movimiento del ballet clásico; herramientas que le permiten acceder a una interpretación plena de poesía y verdad, en afinación exacta con la palabra y el sonido musical.

Más que hacer música, el dueto Avalon “realiza poesía sonora, al crear atmósferas que aciertan, como dardos, en las emociones del espectador”. Junto con El rincón de Marcabrú, con la intención de provocar esa situación emocional tan especial (la saudade) que sólo la poesía puede intentar traducir, con la ayuda de una selección musical puntualmente exacta, y el aporte del danzar de una bailarina de “embrujo”; fórmula mágica cuya consecuencia es, la sublimación de los sentidos.

El Rincón de Marcabrú: Reinicia las Veladas Culturales Artes Escénicas, espectáculo  dirigido por Ricardo López Espinosa, naciendo como respuesta al entuerto que la pandemia puso ante “nuestras narices” de un día para otro, cerrando todo foro escénico; así que se buscó fabricar un espacio de oportunidad a pesar de la adversidad. En el rincón de Marcabrú, confluirán lo mejor de las artes escénicas envueltas en poesía, es decir, se invocará los albores del teatro, los intérpretes de instrumentos, la danza y sobre todo, la poesía como ejercicio profesional, ya que estas disciplinas se gestaron en el periodo en que los juglares las desarrollaron recorriendo los caminos que unían con Feudo, así como las distintas Villas, que andando el tiempo se convertirían en grandes ciudades, como París, ciudad a la que Marcabrú conoció palmo a palmo,

 Walhalla y su propuesta escénica se ha presentado en la Capilla del Centro Cultural Helénico, Museo Rufino Tamayo, Museo Universitario del Chopo, F.I.L. Guadalajara, F.I.L. Palacio de Minería, Teatro de la Ciudad, Colegio Madrid, Museo de Bellas Artes de Cuba, Auditorio Julián Carrillo de Radio U.N.A.M., Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro Clavijero del Puerto de Veracruz, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo Nacional de Arte, C.C. Universitario Tlatelolco, así como en el Museo de la Ciudad de México, F.I.L. de La Habana 2017 y el Alcázar del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

 “Mais que Saudade” se presentará por única ocasión el Lunes 28 de febrero a las 20 horas, en el Foro del Tejedor, de la Cafebrería El Péndulo (Av. Álvaro Obregón #86, colonia Roma). Informes y reservaciones: 5555747034 y 5543691074.    F: Acreditaciones y entrevistas: Lena Díaz Ortiz | Tel. 55 1656 0020 creadoresenmovimiento@gmail.com https://www.facebook.com/artewalhalla/ 

Localidades en: www.pendulo.com 

PIANO DISTRIBUCIÓN Gira atenta invitación, exclusiva para periodistas que cubren la Fuente cinematográfica, a la función de prensa de MEMORIA de Apichatpong Weerasethakul, película premiada en el Festival de Cannes 2021.

La película del tailandés, coproducida por Piano, tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes 2021, en el cual fue galardonada con el Premio del Jurado. Desde entonces ha recorrido varios festivales internacionales -tales como Chicago, Londres, Sevilla, Sydney, Palm Springs y Jerusalén entre otros- posicionándose como una de las m,ejores películas del 2021 según varias revistas especializadas como Les Cahiers du Cinema y La Tempestad. F:Calouma <julia_cherrier@caloumafilms.com>managua601@yahoo.com.mx

                 

Orientaciones para un  año de prosperidad, difundamos trigo en tierra fértil; si deseamos diez años de prosperidad, sembremos árboles frutales; pero, si  requerimos una vida de prosperidad, cultivemos amigos.  Deseando que este año siembremos muchos amigos.  Feliz Año Nuevo 2022.  SEMINARIO PERMANENTE DE ÓPERA MEXICANA. Inicia el primer Seminario Permanente de Ópera Mexicana con validez oficial en el país; esta actividad teórico-práctica se realizará en línea del 17 al 22 de enero de 2022 para analizar los antecedentes escénicos prehispánicos, su influencia en Europa y la ópera virreinal en Hispanoamérica. Es una iniciativa de la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés Aguirre, en Puebla, y Fundación Arte contra Violencia.  La Escuela Superior de Música Fausto de Andrés Aguirre -en México- y la Fundación Arte contra Violencia -en Barcelona- han organizado el primer Seminario Permanente de Ópera Mexicana del país, que se realizará en línea del 17 al 22 de enero de 2022 para estudiar los antecedentes músico-escénicos del mundo precolombino, además del complejo y multifacético nacimiento de la ópera en toda Hispanoamérica.  

                                                                                                                               Emmanuel Pool. Foto Felipe Lpez.

Recibimos, además del Boletín Informativo, saludos extensivos para los compañeros integrantes de Expedientes Secretos, dirigido por el Lic. Benjamín Bernal, así como sus deseos para  un feliz y exitoso 2022, de Itzel Zúñiga Alanís. Directora Agencia iZa comunicación y cultura. Cel. + (52) 55 20682307. Gracias por su atención…

EFEMERIDES DEL MES DE ENERO PARA EL ACERVO CULTURAL. Destacado acontecimiento sucedió el 1 de enero de 1772: se imprimió  y publicó el primer periódico realizado en tierras mexicanas,
  circuló por primera vez su edición  titulada: La Gaceta de México… 

                                                            
                                                                

   General Jesús González Ortega.                               Lic. Benito Juárez García.

1873: Se conmemora el natalicio de Mariano Azuela, quien en vida no solo destacó como médico, sino que surgió como un escritor y autor sobresaliente; su obra más representativa e importante: “Los de abajo”, novela de la época revolucionaria. 02 de Enero de 1871: Esta fecha en México, conmemora el día que fallece la esposa del ex presidente Benito Juárez. En el año 1971,  Margarita Maza, los doctores le diagnosticaron una enfermedad progresiva y mortal (probablemente cáncer); aquella fecha se convirtió en una de las más histórica e importantes de todo México… 1902: el presidente Porfirio Díaz colocó la primera piedra que daría inicio a la construcción del Monumento a la Independencia…1915, el presidente Venustiano Carranza, mediante decreto presidencial, expide la Ley de Divorcio; disposición que para aquella época originó opiniones encontradas… 03 de Enero de 1782: se celebra el natalicio de Juan José de los Reyes García.