Nada, Don Juan, Fantasma en el espejo

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

En el Teatro López Tarso hay un “Fantasma en el Espejo”

 

 

Obra muy especial, el texto es de Susan Hill, autora de La dama de Negro, que se estrenó hace 22 años, cuando el boleto costaba cien pesos, por cierto, fui al estreno en el Arlequin y tuvo una temporada exitosa, inició un largo viaje que le ha llevado a cumplir 22 años con 6 mil funciones. Las épocas son diferentes, la tecnología era rudimentaria, sonido, luces y efectos, el éxito fue el ritmo, dirección y elencos; poco a poco se ha ido introduciendo tecnología en ella. La de 2016, demuestra la malicia escénica de la autora, traductor y equipo actual, usted sabe, adapta Oscar Ortiz de Pinedo, producen Jorge y Pedro con un elenco equilibrado, Pablo Valentin, Sergio Zaldivar, Juan Diego Covarrubias, César Ferrón, Alicia Paola, quienes interpretan diversos personajes.

Esta en el Teatro Ignacio López Tarso de san Angel en Avenida Revolución, los fines de semana los puede ver, por cierto, felicitamos su estrategia de precios, están realmente accesibles para llevar a toda la familia. Usted ha visto, que los boletos se han ido poniendo inaccesibles para el promedio del consumidor. No le voy a contar la historia, que tiene como motivo central un libro que será leído poco a poco para involucrarnos en una maldición familiar, hay secuencias sobre la escena, otras estarán mezcladas con desplazamientos de los actores por los pasillos. La estética visual es obscura para que relajemos (o alertemos) los sentidos y nos dejemos llevar al territorio de las sorpresas, suspenso y emociones.

El humor esta mezclado, en ocasiones pensamos: ¿me rio porque estoy medio nervioso? Vimos caras descreídas, pero podía ser pose para mostrarse inmunes al miedo, otras personas se dejaron llevar por la magia de esa producción y gritaban sin apenarse para nada. Anuncian breve temporada, que deseamos no sea tan corta, porque el teatro de suspenso es un género poco frecuentado y muy pocos han podido sostener sus temporadas. Es un Thriller, con momentos de humor negro.

 

Dos invitaciones curiosas: Nada y Don Juan

 

Nos invitaron a ver “Nada” de Janne Teller, dirige Mariana Giménez. Llegamos al Santa Catarina y no era "función para prensa" sino “sesión de imágenes” (como las grandes producciones) nos pasaron unas escenas breves y evitaron platicar el contenido de la obra, para “mantener el suspenso”, actúan Eduardo Abraham, Lila Avilés, Pablo Marín, Andrea Riera, Lucía Uribe, Leonardo Zamudio y después supimos que les faltaba memoria y estaban en proceso, se les notaba, había movimientos y textos todavía no “agarrados”.

Para disipar tan profundo misterio busqué el contenido en la web ”novela para preadolescentes: un muchacho llamado Pierre Anton abandona la escuela y se sube a un ciruelo, reclama a gritos que la vida no tiene sentido, a partir de esto van subiendo de tono las quejas existenciales y sus compañeros le llevan objetos que piensan darán sentido a su vida” Al estilo de Pablo Perroni en “Puras cosas maravillosas” que escribe un diario para provocar alientos de vida a su madre -quien tiende al suicidio-.

Es difícil que un crítico vaya dos veces a un cierto foro para intentar ver una obra. Así que les deseo suerte.

Otra invitación hilarante es la que hacen a “Don Juan” (se sobreentiende que es una variante al Tenorio) para ver una lectura dramatizada. En el Teatro Helénico con las actuaciones estelares de Sofia Sisniega, Nacho Tahan, Salvador Petrola, Norma Angélica, José Caballero, Jorge Ávalos, María José Brunet, Ramón Márquez, Santiago Zenteno, Ernesto Coronel y Patricia Yáñez. El objeto de esa lectura es tomar imágenes (fotos y video) otra sesión de fotos, pero texto en mano.

Conclusión: No hay obra, apenas la están ensayando y estrenaran posteriormente. Hágame el favor, fotos y video de una lectura -obra por la que cobraran boleto- más bien parece ser un estreno prematuro. Dos obras que habré de pensar: ir o no ir…

"Top ten" del Teatro Mexicano, primeros 10 meses 2016

 

Teatrikando

 

Lo mejor de la escena 2016, primera parte

 

* Comala.com ha recibido muy favorables críticas

 

Acaba de estrenar Toputshi Teatro “Comala.com” mi reciente obra, que tiene en los roles centrales a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zárate, Zandra Galaviz, Noé Nolasco, Cesar Real, ellos han recibido excelentes opiniones por sus actuaciones con entrega total, el texto, tema, tambien porque el director ha logrado dar un enfoque ágil, calificable de loca comedia (en el foro Off Spring, de la colobia San Rafael) y aseguran será recordada por largos años, ahora esperamos la opinión de usted. Y...

 

Como noviembre es un buen momento para empezar el resumen del año, escribí en una hoja más de cien nombres de obras, que son las finalistas, de ahí he extraído:

 

* El Top Ten (aunque en realidad son más de diez, mi calculadora falla):

 

“El Hombre de la Mancha”, sin duda. “Aplauso” que se robó el corazón de quienes la vimos. “Marta tiene un marcapasos”. “Puras cosas maravillosas” con Pablo Perroni. “Abismo” dirigida por Ana Graham. “3 días en mayo”, en la que destaca Zurita. “Un Picasso”, con López Tarso. Con Ludwika, “Duele”. Laura Cortés en “Yo soy Chavela”. “Diccionario” que dirige Enrique Singer. “En busca de un hogar sólido” y “Pequeños Zorros” (CNT). “Noche y Niebla” de J. Chabaud. “Anatomía Perfecta” con bellas damas. “Delirio” y “Poseídos” permiten que se luzca Ángeles Marín.

 

 

Iba a escribir sólo diez, como se acostumbra el “Top Ten” pero ya me pasé, porque este año 2016 fue creciendo, parecía débil; eso sí, va siendo un año de musicales.

 

Por cierto, acabo de ver “El Rey se Muere” con los Renatentistas, excelente. "El Fantasma en el espejo", de los Ortíz de Pinedo, propuestas que junto a Comala.com valdrían la pena incluírlas.

 

 

También haré un recuento de los montajes fallidos  y escandalitos que hubo en 2016. Pero esto será en las siguientes columnas.

Blanca Chevez y sus 7 briagos, Lucila Mariscal

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Lucila Mariscal encabeza "Blanca Chevez..."

 

Platicamos con Lucila Mariscal, para abrir boca le pregunté ¿por qué hay actores que suben a escena y hacen reír, a otros les pesa el escenario? “A eso le llamo ángel, hay que distinguirlo de la presencia escénica, se puede tener un bello aspecto pero no ingenio, eso se nota en la vida real como sobre las tablas, sentimos que tiene “ángel”; se nace con él, cuando estaba chica, en la escuela (fíjate que buena memoria) decía yo gracejadas y se reían mis compañeros, me daba coraje, les decía: ¿Por qué te ríes? No soy tu payasita”: “es que haces unas caras muy chistosas” Bueno, pues así me fui dando cuenta que tenía un don para alegrar a los demás”.

¿Comediantes que he admirado? “Bueno, la argentina Nini Marshall (hasta me puse chinita, apunta), tuve la oportunidad de conocerla e ir a verla al teatro, ya era muy grande y me pidió dar sus saludos a una larga lista de amigos mexicanos, llegué aquí y todos habían fallecido, qué increíble mujer, qué manera de manejar la comedia, con un angelísimo.

 

Otra es Carol Burnett, a pesar de estar grandota y tosca, era muy graciosa,  los personajes que interpretaba y su timing, eso me hizo admirarla y tratar de igualarla. Otra, de aquí, Delia Magaña, la vi en una película con Pedro Infante, me quedé fascinada con su actuación. Obviamente, Mario Moreno Cantinflas, nos representó ante el mundo e internacionalizó la comedia mexicana: El gordo y el Flaco me hacen mucha gracia, comediantes tan blancos, tan limpios, de esos que no necesitan hablar para provocar la risa.”, “Vengan a ver Blanca Chávez y sus siete Briagos, clasificada para adolescentes y adultos, está muy divertida, habla de nuestros pequeños y grandes vicios: fue escrita y dirigida para darnos un poquito de felicidad: un abrazo a tus lectores: papucho”.

Elena Poniatowska en el Cervantino 2016

En el Teatro Juárez de Guanajuat, esta mañana 23 octubre 2016
Jorge Volpi y Elena Poniatowska Amor, que ostenta el premio Cervantes, dijeron que no llegarían los otros dos (por razones médicas comentaron Del Paso y el otro)
* A los mexicanos les falta... Acción
Elenita, mi maestra, dijo: Me identifico con Sancho, cuando lo mantean, ya que ha dicho frases que parecen disparates y no sabiduría. Amaba los refranes, "quien añade libros, añade dolor" ella tambien pierde el juicio dos veces, "cuando lee y cuando es leída" al recordar conceptos como fraude a la verdad, recordamos a televisa. Señaló que "somos un país opaco" con un gobierno ignorante, no limpio, sucio, cochinito,que debe apuntalar la educación, festivales como este.
Duele que traten el país como un rancho de su propiedad.Que no lo es. México es un pais con capacidad de crítica (como los moneros, Naranjo, el Fisgón, otros, y claro, nosotros mismos) Ahora nos falta pasar a la accion.
En unos idas pasaremos el video de esta conferencia en www.astl.tv

 

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Por BENJAMIN BERNAL

 

 

Regresa Ana Graham a México, estrena Abismo

 

La empresa se llama Por Piedad Teatro: acaba de estrenar el texto de Maria Milisavjevic -Alemana- en el teatro Helénico, donde darán funciones los fines de semana. Ha integrado un elenco de jóvenes brillantes, Mariana Burelli, Mónica Huarte y Antonio Vega, ¿de qué nos habla? una joven ha desaparecido, la policía hace todo tipo de preguntas y les aseguran” todas las jóvenes hacen eso, no se preocupen, cualquier dia regresa” hay que hacer notar que no están en México, no consuela a nadie, pero la insensibilidad de las autoridades es una enfermedad mundial. Lo interesante de este trabajo es que la obra requiere una dirección nada convencional, para que los cuadros y escenas se vayan enlazando y transmitan esa irónica mirada sobre un grupo de amigos que conviven y tienen búsquedas, incluso entre ellos, y, hacia su interior.

En otras manos esta historia hubiera pasado desapercibida, pero Ana Graham ha logrado dar un ambiente más allá de lo temporal, para que busquemos el yo y erotismo de los personajes. Me resultó un poco larga, creo que ya habían dejado claro lo que tenían que decir, o quizá fue el ritmo; ya nos habían sorprendido y teníamos un alto nivel de concentración, cuando siguen pasando otros cuadros, -si hasta a Shakespeare se le reinterpreta quizá valga la pena pensarlo- Cada uno es exacto y plenamente concentrado en sus diversos personajes, por lo que se hace creíble el viaje por los hielos de esas provincias. Me gustó el manejo de la directora. 

 

Estrenamos el miércoles 19 de octubre, Comala.com

 

La temporada será en el foro Off Spring, de Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael, que se encuentra a la vuelta del teatro Aldama, a las 20 hs.

El Director y actor es Noé Nolasco, su grupo se llama Toputshi Teatro que integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real y Sandra Galaviz; al lado de Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Angela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara y Oscar Santini, el elenco es numeroso. La novela y texto teatral son de Benjamín Bernal, describe el enfrentamiento de dos grupos radicales ! feministas contra machistas ¡ ¿a quién le conviene que siempre estén en oposición y se provoque una guerra mundial? Ahí nos vemos. Son ocho miércoles que terminan el 30 de noviembre 2016.

 

NOTAS BREVES

 

Falleció Gonzalo Vega, 1946-2016

 

Hombre de dos siglos, le toca dar el primer beso en cine hombre–hombre en El Lugar sin límites, con Roberto Cobos y Ana Martin; en el show  de Terror de Rocky interpretó un travesti, siglos antes de que fuera moda, por cierto llegaba desde otro planeta esa transgresión. Otra de sus obras magistrales fue “Educando a Rita” con Ana Martin en el Polyforum, hoy desaparecido. Nuestra admiración para Gonzalo y un abrazo respetuoso a su familia.

 

Luis de Tavira deja la Compañía Nacional de Teatro, cumplió sus 8 años

 

Más allá de la grilla e intrigas del mundillo teatral, deja una CNT sólida y con trabajos continuos, usted sabe varios de ellos ya están en la historia del Teatro Mexicano, felicitamos su labor y les recordamos: sólo el que no trabaja se salva de las críticas. Felicitaciones Maestro.


Ahora, quienes le atacan, 1. que pidan su puesto: 2. que ganen y 3. den resultados, porque conseguir recursos es dificil, levantar proyectos más, dirigir obras, no aburrir, innovar, exhibir su cultura.
Pocos años después: pasarán a ser criticados y crucificados. Y llegará otro genial criticón.
No, no se rian, que es en serio.

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Por BENJAMIN BERNAL

 

-Sol de México -

 

Juan Ignacio Aranda y Lety Montaño fundan el Centro Artístico Ignacio López Tarso

 

Desde hace años tenía una escuela Juan Ignacio Aranda, que dirige su esposa Leticia Montaño, en San Fernando 426, Tlalpan, bueno, pues acaba de entrar a una nueva etapa ya que compraron el inmueble, fundaron una A.C. y para informar a los amantes del arte escénico ofrecieron una gala presidida por múltiples personalidades. Cortaron el listón Don Ignacio López Tarso y Aurelio Nuño Mayer, Secretario de Educación Pública, enseguida hicimos un recorrido por los pasillos y salones de clase. En el patio central hay un foro para 70 personas y al fondo otro para casi 200, que puede adoptar diversas formas. Así que nacen dos nuevos teatros, pues hasta ahora, lo más al sur que conocíamos eran los de Coyoacán y Ciudad Universitaria.

Estuvieron en el Presidium Lety Montaño, Juan Ignacio Aranda y don Ignacio López Tarso para hablar del futuro de la cultura, así como de los proyectos en ese plantel: ofrecen danza, danza aérea, canto, manejo ante las cámaras, teatro, dirección, entre los más frecuentes, pero siempre abiertos a incluir todo lo novedoso. México necesita reforzar la enseñanza del arte, porque es el verdadero antídoto para los males de nuestro país. Presentaron varias colecciones de fotografías de don Ignacio, con diferentes artistas de cine y teatro, que hoy ya sabemos pertenecen a una “época clásica”,  que ha registrado puntualmente su hija Susana López Aranda en el libro “Hablemos de Teatro” bajo el formato de una larga plática con su papá; lo que seguramente le resultó fácil, porque López Tarso tiene en su interior rios de palabras que fluyen con orden, y describen no tan solo el teatro, sino la historia del mundo que ha conocido y los diferentes Méxicos que ha transitado. Felicitaba un dia a don ILT en el foro San Angel, hoy llamado López Tarso, ya tiene su teatro (le dije) y me contestó: “Sólo me faltan las escrituras” Ahora si tiene uno y no sólo de él sino de su dinastía.   

 

Fuente ovejuna Gana el Festival de Teatro Clásico Ciudad de México

 

Habíamos anunciado que tendríamos el Primer Festival que manejaría esta especialidad, bueno, pues lo ganó el Corral de Comedias de Querétaro que presiden Fernando Rabell. Los miembros del jurado fueron los maestros Ricardo García Arteaga, Antonio Algarra y Sara García, el premio: un Diploma y una función en La Teatrería de la colonia roma. Muchas felicidades al Festival y a los grupos participantes, porque atraen a la juventud a estas bellas manifestaciones.

 

Dieron a conocer fechas, lugar y elenco de Comala.com

 

La temporada será en el foro Off Spring, de Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael -A cien metros del teatro Aldama-. El Productor, Director, Adaptador es Noé Nolasco, el grupo se llama Toputshi Teatro que integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real, Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Angela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Oscar Santini, Sandra Galaviz, el elenco es numeroso. La novela y texto teatral son mios: el estreno será el 19 de octubre, 20 horas, ahí nos vemos.

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Por BENJAMIN BERNAL

 

“Poema para tres” con Tato Alexander

 

La talentosa actriz de Una Historia del Diablo, regresa con texto de Saul Enriquez y dirección de Edgar Muñiz. Interpretan esta sencilla historia Mike Biaggio y Tato, ¿de qué habla? es una historia de amor como han existido muchas, en que hay un deseo insatisfecho, búsquedas, tropezones y grietas como siempre: ella hace un estudio sicológico que quizá lo asusta, buscan una aventura después de haber ido a bailar e “inventar un contrato para amar”, él quizá no está al nivel literario de la chica, es emotivo; la reflexiva es ella. La poesía es la frontera y será el vínculo algun dia, todavía lejano.  

La estructura de ese pequeño “espacio emergente” los limita, no tienen donde “entrar” y “salir” la luz debiera mostrarnos estos cambios de espacio-tiempo, pero al ser una habitación sin más salida que la del público, él deberá estar acostado cuando llegamos, de tal manera que vemos una relación que ya existe, luego entenderemos que hay un antes; vemos la evolución de sus diálogos en cierto lugar, imaginamos el siguiente, mientras ellos nos comunican: “quizá hoy logremos espantar la soledad de cada uno” ella quisiera una relación tradicional, el también, pero a su manera, algo temporal. ¿Cuando se alejan se atraen más? Es una historia contada mediante cuadros que van identificando personalidades y matices; se puede ver en el Foro Shakespeare, arriba, en el espacio emergente. Buenas actuaciones.

 

Dr. Jekyll and Mister Hyde cambió de Teatro

 

Pienso que se identifican solamente los rasgos superficiales de la historia, el Dr. Jekyll tiene más profundidad y erotismo, no es tan solo el bien y el mal que todos llevamos dentro, sino la lucha por dejar (o disfrutar) que nos controlen el lado obscuro y la parte amorosa–física que segun alguna escuela psiquiátrica condiciona la vida entera; otra interpretación ¿la sociedad tiene un vengador en el Dr. Jekyll? R.L. Stevenson legó un texto que ha sido abordado por decenas de textos teatrales y guiones cinematográficos, dejan sólo la parte grotesca de esta dualidad, la figura extraña de un hombre de melena larga, andar encorvado y voz cavernosa.

El elenco no tiene falla: Abel Fernando, Aranza, José Joel, Ivonne Montero, Mauricio Castillo y Silvia Villaú permiten disfrutar una obra que contiene largas escenas explicativas y tonalidades musicales que permiten calificarla como romántica, con un segundo acto más interesante al surgir esta dualidad y conflicto, ¿cómo abandonar mi poder físico y astucia superior? El conflicto podría parecerse a otros poderes no sólo  la fuerza de una anatomía ¿fortuna, reino, charola, fama apabullante? ¿Alguien desearía dejarla? Bellas voces y escenas sinceramente interpretadas, se acaba de cambiar, ahora esta en el Foro Chapultepec los fines de semana, en las mañanas está una obra para niños: Draculin.

 

NOTAS BREVES.

 

El dramaturgo (autor de Pálator) Lorenzo da Firenze, con 13 libros publicados (Misión el Aconcagua, es uno de ellos) esta en Francia, frente al Mont Blanc para enfrentar la cumbre, que tiene 4,800 metros. ¡ Suerte ¡ Ya ha subido varios de los picos más elevados del mundo. El Foro Shakespeare en rueda de prensa pidió ayuda: tiene dos años para dejar su actual sede, tramitan un nuevo espacio que aportaría el gobierno de la ciudad de México. ¡Suerte Bruno Bichir e Itari Martha!

 

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Por BENJAMIN BERNAL

 

-Sol de México -

La Doble Moral, el Musical regresa a escena

 

Este musical es producido por Raquel Rico y dirige Maricela Lara, se estrenará en Los Estados Unidos de Norteamérica con Rocio Banquels, Manuel Ojeda, Lina Santos, Isabel Martínez “La Tarabilla”, Gloria Izaguirre, Lalo el Mimo en los roles estelares, durante el fin de año estará en varias entidades de la República Mexicana.

Se estrenará el 22 octubre en el Center for the Performing Arts, CPA, de San José California, el 23 en Los Angeles; Chicago y otras ciudades, después pasaran a Sn Luis Rio Colorado, Tijuana, Ensenada y Mexicali, suman 30 las fechas ya confirmadas. Esta obra estuvo hace varios años en la ciudad de México y debió suspender la gira debido a una enfermedad de la Señora Rico que tuvo la necesidad de estar en tratamientos médicos durante varios meses, enseguida, estuvo atendiendo una enfermedad de su señora madre; lo que se convirtió en prioridad absoluta, en cuanto estuvo recuperada, regresó de nuevo al mundo de la cultura y el espectáculo. Da gusto verla reanudar sus actividades.

Nos platica “Muchas personas de Norteamérica añoran el danzón clásico, que es respetuosamente cuidado en sus formas y estilo, es un baile de salón, pero también sirve para lograr coreografías ambiciosas. ¿Por qué les da gusto a los México norteamericanos ver esta obra y los ritmos que reúne? Porque sus abuelos y padres estaban acostumbrados a verlos y vivirlos con pasión: blues, danzón, mambo, los disfrutan mucho, es una forma de cultivar sus raíces. Actualmente hay predominio de espectáculos (en EUA) que incluyen ritmos norteños, los jóvenes gustan más de ellos. No hay para la tia, abuela o madre.

Es posible que se pueda ver en la capital del país, en su momento les informaremos.

 

Acudimos a: El último Teatro del Mundo

 

Se estrenó en la Teatrería durante 2015, ahora regresa a la cartelera este producto que tiene características atractivas, se trata de El último teatro del mundo, llega al sur de la ciudad, en el Centro Cultural Helénico. Esta propuesta infantil es de José López Velarde (Mentiras, Si nos dejan, entre muchas), con un elenco joven: Mauricio Hernández, Marco Paredes, Pablo Rodríguez, Paloma Hoyos, Iker Madrid (al piano) y Paloma Cordero, aunque todos pulsan o percuten algun instrumento. Es un buen intento, que ha gustado a muchos, a mi me parece un poco largo y un tanto confusa -por tan ambiciosa- verá usted, Pina, la Catarina nos cuenta su historia, ella quiere acceder a la grandeza, alguien le indica el camino: ir al último teatro del mundo, entrar y demostrar que tiene “magia”, la anécdota recuerda varias historias dulces que todos amamos cuando fuimos niños… o padres. A lo largo de dos horas, vemos instrumentos no convencionales, escenografía bella, creativamente utilizada, música que seduce y una declaración de amor: si, al teatro. Uno de los personajes descubre que es más bello decir utilería que chuchería y que un mono loco declamando se puede decir “monólogo”. Los niños, al final ya estaban inquietos, creo que una hora sería óptimo, dejar que Pina crezca y evolucione en varias (muchas) obras, ¿no? Domingos a la una.  

El Club Primera Plana, A.C. Entregó Reconocimientos por una vida de Periodismo. Lugar: Auditorio de la FSTSE. Presidieron un representante del C. Presidente de la República y del C. Jefe de Gobierno de la Ciudad de México.

Entregó uno a Benjamin Bernal por 35 años de vida Periodística: sin interrupción. En la imagen esta con Elvia Andrade Barajas, quien recibió el propio por 40 años de trabajo. Teodoro Renteria, Jorge Gaviño, Lolita Ayala entre otros.

CLUB PRIMERA PLANA A.C. __________________________

Este paisaje de Elenas, se estrenó

Homenaje a Elena Garro: Montaje con La Compañía Nacional de Teatro

 

 

Se cumplen 100 años del nacimiento de Elena Garro, escribe teatro cuando era un terreno casi no tocado por las damas, además era de Puebla, cuando la moda era adorar lo extranjero; estuvo casada con Octavio Paz, así que es  difícil desprenderla de esa forzosa mención. Unen tres de sus obras “Andarse por las ramas”, “La señora en su balcón” y “Un hogar sólido”, con mujeres protagonistas, Titina, Clara y Lidia, ellas tienen parecidos y diferencias que usted percibirá cuando la vea. Este trabajo fino, interesante, atractivo, lo han llamado “Este paisaje de Elenas” se presenta en la Sala Héctor Mendoza, en la sede de la CNT, Francisco Sosa 159, cerca del centro Coyoacanense. Es gratis, sólo hay que marcar al 86 47 56 26 y apartar su lugar.

Yo soy Chavela, Laura Cortés

Laura Cortés en Coyoacán: “Yo soy Chavela”

 

 

En el foro Rodolfo Usigli, casi un Corral de Comedias, podemos conocer a Chavela Vargas, su infancia, inicios, madurez y decadencia; en dos horas. Laura Cortés tiene una voz excepcional, sin problema resuelve las canciones que se le van planteando, en otros momentos dejan correr grabaciones de José Alfredo y de la costarricense, nacida en 1919 y fallecida el 2012. Merece alta calificación en todos los temas teatrales.

En breve haré un análisis más profundo.


Jesús Calzada gana las elecciones por la sociedad General de Escritores SOGEM, realizadas el 22 agosto 2016. Felicitamos a la Presidente que deja el puesto: Lorena Salazar. El es escritor, pertenece a la rama de TV, guanajuatense.

Teatrikando

Delirio, monólogo que pone a prueba a la gran Ángeles Marín

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, Sociales 22 agosto 2016

Hace poco fue Ángeles a nuestro programa de TV Internet ciber@rte, para invitar a ver Poseídos, excelente thriller, usted la recuerda por: “Otelo”, “Electra”, “Tiempos furiosos”, “La Fiera del Ajusco”, “Conversación entre las ruinas”, “Cita a ciegas”, “Macbeth”. Nos informó que Verónica Musalem le estaba escribiendo “Delirio” y estrenaría en breve. Lo que ya sucedió en el Círculo Teatral de Alberto Estrella. En el estreno vimos a la crema y nata del mundo cultural, Miguel e Irene Sabido, Claudia Ríos, Vanessa Bauche y la prensa especializada. El tema ha circulado en redes sociales así “Todo empezó cuando me diagnosticaron depresión”, es la evolución interna de una actriz que ha pasado por todas las etapas, desde una vida llena de logros, éxitos, gozos, hasta llegar a la tercera llamada de esa noche.

Hemos visto actrices que afrontan baches y muros en su desempeño, vanidad, timidez al máximo, drogas, alcohol, excesos de todo tipo, en este caso es una vaga sensación que recibe un diagnóstico médico, depresión; hace unos años era extraño escuchar esa palabra y ahora es cada día más frecuente, lo que nos hace preguntar ¿no serán tendencias temporales reforzadas mediáticamente? como han sido bipolaridad, déficit de atención, asperger, autismo, obsesivo compulsivo, psicopatologías, todas que se refuerzan mediante una novela, teatro, filme o serie televisiva, las hace famosas. En este caso, empieza con una cierta dosis de fármaco legalmente recetada y vamos explorando el interior de su mente, a través de sus ojos estaremos en la cafetería que visita, las calles que transita, carreteras por las que se extravía. Su personaje se disocia de toda estructura anterior, como muchos de nosotros, ¿cómo llegamos a dónde estamos? Es un poco azarosa la respuesta.

El vestuario es de Cristina Sauza, la escenografía de Mónica Kubli, dirige Víctor Carpinteiro. Estará los martes en Veracruz 107 col. Condesa. Muy recomendable.


AZIZ GUAL EN EL MUSEO DE HISTORIA NATURAL

¿Se ha sentido con deseos de volver a ser niño? Yo sí, así que aproveché la invitación de Aziz para verlo en la explanada del museo del dinosaurio, en Chapultepec. Disfrutamos rutinas con su personalísimo estilo, por ejemplo, invita a una dama a tocar tamborcitos mientras él interpreta algo melódico con un acordeón, termina sobre un monociclo. En otro momento nos vamos al mar y con ayuda de dos jóvenes del público remará sobre su barco. Equilibra escaleras sobre la barbilla, una pequeña, otra mediana y otra de tres metros. Hay búsqueda de identidad con máscaras, que recuerdan a ciertos villanos o agradables personajes, robots; lanza el sombrero, siempre cae sobre su cabeza. Tiene varias publicaciones propias y colabora en libros especializados, para interesar a las nuevas generaciones, también para que se conozca la preparación y formación que se requiere; su escuela fue el Ringlin Brothers, and Barnum and Bailey Clown College. Estará varios domingos a la una de la tarde. Si entra al Museo es gratis verlo, que por cierto es barato.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Parejas vemos, trios no sabemos, provoca carcajadas en el Wilberto Cantón

 

Un guion disparatado sirve para divertirnos dos horas: Emireth Rivera interpreta una chica que por casualidad llega a ese salón de belleza, Maru Dueñas es la dueña y sabe manicure pero no peinar, dato importante; Luisa Muriel es la ayudante en general, excelente desempeño y voz, José Luis Guarneros, Gerson Martinez, Alfredo Barrera, Betthoven Arbelaez, son los representantes del sexo débil, si porque en esta ocasión las damas se llevan el triunfo al final. Entrevisté a Emireth y me dijo que era una obra dedicada a proclamar la equidad de género; en respetar a las féminas estoy de acuerdo, pero la divertida comedia que vi, sólo entretiene, le voy a contar un poco: la dueña de un laboratorio de belleza necesita tratamientos y embellecer su pelo, cuando la están atendiendo entra un asaltante novato de aires femeninos, quien si sabe peinar; medio tenso en su desempeño llega el esposo de Emireth; el cónyuge de Luisa Muriel entra y se arma la rebambaramba. Si todo eso es un discurso feminista: la gente no iría, pero si le cuento que Alfonso Paso escribía con ese estilo de situaciones forzadas, para carcajearse, seguro que si compra boleto, también si le quitaran media hora ganaría en agilidad, todos bien, el gay montado en el cliché. La puede ver en el Teatro Wilberto Canton.

 

Extraños en un tren, Mamá por siempre: en el mismo W. Cantón

 

En el mismo lugar estan Carlos Ignacio, Claudia Lizaldi, Norma Lazareno, Alejandro Camacho dan vida a una obra exitosa de Sergio Gabriel, no se la pierda. Buscando en mis programas me di cuenta el gran número de montajes que ha tenido “Por el placer de volver a verte” (Héctor Suárez y Beatriz Martínez) que luego se llamó “Una vez más por favor” con Arturo Beristain y Angelina Pelaez. Con Sergio Gabriel "Mamá por siempre" van pasando: Manuel Ojeda, Rebecca Jones, Laura Flores, Ofelia Medina y otras. La obra es la reina, tambien esta en el W. Cantón.

 

Desde Italia: vimos Hamlet en Bellas Artes

 

 

La compañía de Andrea Baracco da vida a un texto que todo mundo conoce, cambia escenas, simplifica textos, aparece una montaña rusa gigantesca mediante multimedia para que reflexionemos, así es la vida, subimos, bajamos, sentimos miedo pero también  placer. Lanzan Luz contra el público, usan ropa contemporánea, piernas gigantescas proyectadas. En algunos momentos Hamlet camina con pasos arítmicos, bufonesco rostro, grandes telas transparentes: un hombre sobre un columpio porta un palo para golpear, se habla en italiano y sobre la boca-escena hay traducciones; “Ser o no ser” se escucha casi al final. Ofelia yace casi desnuda tras de unos paneles transparentes, en tanto hay una lucha simbólica, nunca entrecruzan las espadas para las muertes secuenciadas de los contendientes y envenenamiento de la reina. Buen trabajo que dio sólo dos funciones, después estará en Monterrey: Sólo ocho actores, Lino Musella, Eva Cambiale, Paolo Mazarelli, Michelle Sinisi, Andrea Trapani, Woody Neri, Livi Castiglioni y Gabriele Lavia logran la magia de renovar un texto que dicen ellos ha subyugado a los grupos, actores y público quienes siempre esperan algo parecido a un remake. En efecto lo logran.

“El Diccionario” descubre a una mujer excepcional

  • Teatrikando: Benjamín Bernal
  • Sábado 6 de agosto de 2016, Sol de México

 

 

Se puede ver en la Sala Xavier Villaurrutia hasta mañana,
quizá la trasladen a otros foros. “El Diccionario”, estrenada en 2012 en el Teatro de la Abadía de Madrid, publicada hasta 2013, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2014. Habla de la bibliotecaria y lexicógrafa española María Moliner, integró el “Diccionario de uso del español”, consideran la obra un homenaje a la figura femenina en la cultura; nos recuerda que en la mente y la palabra son los únicos lugares donde existe la libertad.

María Moliner vivió de 1900 a 1981 y ya no la podremos imaginar con otro rostro que el de Luisa Huertas, a quien vemos preocupada por ciertas etimologías y su uso práctico, lo mismo que por zurcir calcetines y angustiarse por Francisco Franco, el de poder soberano. Es innecesario decir que en ocasiones el “uso práctico de ciertas palabras como legalidad, democracia, justicia, equidad son entelequias cubiertas con maquillaje lingüístico; sus conceptos solo viven en el papel, al llevarlas al mundo hablado cambian y en la realidad son traicionadas. La actriz interpreta a una filóloga y lexicógrafa que dedicó su vida a terminar el Diccionario de Uso del Español (DUE), afirmaba el personaje era imposible terminarlo, pues el lenguaje cambia frecuentemente. La escenografía son las fichas que ha escrito y los pasillos que transitan están flanqueados por kilos de papel que contienen sus definiciones y exploraciones de la lengua, curiosamente entre más escritos ha reunido, más van creyendo que pierde la memoria o sufre aterosclerosis. Así como ama las letras, así ha amado a su familia y algo muy parecido a los celos, surge en su esposo, interpretado por Oscar Narváez, ellos se han acompañado toda su vida y lo seguirán haciendo. Roberto Soto e Israel Islas completan el reparto. El médico permite un contrapunto: ¿Realmente se deteriora su mente? ¿Existe el diccionario del que habla? ¿Alguien lo publicaría? Esa es la dinámica para que estemos al pendiente de cada palabra, gesto y doble juego de María Moliner. El método narrativo permite estar informados de su vida familiar, cuidados domésticos y la cercanía de la vida académica con el extraño poder que ejerció Franco. No le puedo contar todas las reflexiones que surgen al recibir los impactos de esta mujer que se mete en nuestra construcción de ecos e imágenes, por ello debe verla. La sala Villaurrutia esta atrás del Auditorio Nacional.
SÁNCHEZ HUERTA, UNA REFLEXIÓN NECESARIA

En el Foro Milán de la colonia Juárez vimos a Roberto Sosa, Ana Karina Guevara, Mónica Dionne, Damayanti Quintanar y Socorro Miranda, quienes dan vida a un texto de Claudia Ríos. Brillan Ana Karina, Damayanti y Roberto, que tienen mayor peso en cuanto a diálogo y descubrimientos. La escenografía es bella, parece un capricho para meternos a un salón de clase, flanqueado por pasillos, salas, donde pueden tener espacios juntos-separados. Nos cuenta una historia como es posible haya muchas: una niña perfecta, un padre que se va, una madre poco afecta a visitar la escuela de religiosas, y un fatal desenlace. Si, no es frecuente escuchar en los colegios acerca de suicidios, pero hay niños-jóvenes-adultos que sin darse cuenta, un día perdieron su destino. Buen trabajo individual y grupal,
dirige Benjamín Cann.

Teatrikando

 

El Dia, 3 agosto 2016

Por BENJAMIN BERNAL

 

Maricela Lara calificó el libro de B. Bernal como”útil para los estudiantes de periodismo”

En la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes. Ante setenta amigos mostraron un recuento en video de las actividades de la Agrupación de Periodistas Teatrales, de donde Benjamín Bernal es Presidente. En los siguientes minutos escuchamos a los presentadores de su tercer libro, la maestra Maricela Lara, el primer actor Juan Ignacio Aranda, Jorge Ortiz de Pinedo, productor, director y actor; condujo la mesa el maestro Alfonso Villarreal, curador de la Galería Veracruzana de Arte.

Cada uno usó diferentes enfoques: la Maestra Lara: “es un excelente libro de texto, útil para quien estudia periodismo, tanto como para los teatristas”, le calificó de entretenido y ligero. “Hace un repaso general del periodismo, del teatro, su evolución”, recordó anécdotas de Ignacio Manuel Altamirano, Guillermo Prieto (Fidel). Recordó que teatro y periodismo han sido gravemente afectados por la política en varias épocas de nuestro país.

Por su parte Juan Ignacio Aranda alabó la revisión histórica que contiene la publicación, como es breve, el lector puede ir haciendo en su mente las notas comparativas; le surgirán los enfrentamientos; confrontación sobre la profundidad, estilo y objetividad que han aplicado a lo largo de las décadas. Opinó como el resto del panel: si habla bien de la obra, es buen crítico, si no, todo lo contrario.

“La crítica es importantísima en el teatro de todo el mundo, aunque sean los más odiados del planeta, porque si habla bien de ti, es muy bueno y si no…” afirmó Jorge Ortíz de Pinedo, “Bernal habla del pasado, del presente y del futuro, porque señala en sus páginas que esta creciendo el número de periodistas cibernéticos que emiten su opinión, esto lo percibimos al navegar por la red; el libro servirá para que vayan teniendo mayor profundidad y sustento teórico”. La sala se había ido llenando, ocuparon un lugar de honor: Miguel e Irene Sabido, José Solé, Alonso Sordo Noriega, Mario de la Reguera, René Cervantes, Diego y Paco Rabell, Emireth Rivera, Elaine Haro, Humberto Morales, Fernando Santos y ante casi doscientos espectadores clausuraron la reunión literaria.

Miguel Sabido y Antonieta Rivas Mercado

 

El Maestro Sabido participó en los miércoles de Museos, escenificó su texto “Exquisitamente suya” en la que actuaron Julieta Egurrola, Lisbi Cuellar, Julio Gómez, Victor Lozada e Ignacio Torre. El tema: la principal mecenas, quien fue una bella y aristocrática mujer, vivió rodeada de los grandes mitos del Renacimiento Mexicano: José Vasconcelos, Salvador Novo, Gilberto Owen, entre otros muchos, nos gustó el trabajo. Esperamos que haga temporada y no se quede en una sola (magnífica) función, ante más de trescientos espectadores recibió el aplauso cálido del público, de múltiples orígenes, pero amantes del Arte.

 

Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL

Libro sobre la Crítica Teatral en México: ¿qué opinaron los expertos?

 

 

El 25 de julio cayó una tormenta, el Palacio de Bellas Artes desaparecía del panorama por momentos, sepultado por las ráfagas de lluvia; a las siete de la tarde debía iniciar la presentación del libro La Crítica de Teatro en México en la sala Manuel M. Ponce. A las 7:15, ante setenta amigos dió inicio el programa: video con un breve recuento de actividades de la Agrupación de Periodistas Teatrales, de donde Benjamín Bernal es Presidente; los siguientes minutos serían para escuchar a los presentadores de su tercer libro, la maestra Maricela Lara, el primer actor Juan Ignacio Aranda, Jorge Ortiz de Pinedo, productor, director y actor; condujo la mesa el maestro Alfonso Villarreal, curador de la Galería Veracruzana de Arte.

Cada uno usó diferentes enfoques: la Maestra Lara encontró que es un excelente libro de texto, útil para quien estudia periodismo, tanto como para los teatristas, le calificó de entretenido y ligero. “Hace un repaso general del periodismo, del teatro, su evolución”, recordó anécdotas de Ignacio Manuel Altamirano, Guillermo Prieto (Fidel). Recordó que teatro y periodismo han sido gravemente afectados por la política en varias épocas de nuestro país. A los directores, en varios espectáculos a lo largo de su carrera por ser única función, les ha resultado importante que acudan los críticos, sin pensar que sus publicaciones les pudieran proporcionar venta de boletos, son dos temas absolutamente diferentes. Afirmó: las obras que se anuncian en la cartelera no son todas, hay quizá 500 grupos en nuestra ciudad y todos tratan de sostener un montaje.

Por su parte, Juan Ignacio Aranda, alabó la revisión histórica que contiene la publicación, como es breve, el lector puede ir haciendo en su mente las notas comparativas; le surgirán los enfrentamientos; confrontación sobre la profundidad, estilo y objetividad que han aplicado a lo largo de las décadas. Opinó como el resto del panel: si habla bien de la obra, es buen crítico, si no, todo lo contrario. Coincidió con la maestra Lara, este libro deben leerlo los estudiantes y críticos en formación.

 

“La crítica es importantísima en el teatro de todo el mundo, aunque sean los más odiados del planeta, porque si habla bien de ti, es muy bueno y si no…” afirmó Jorge Ortíz de Pinedo, “Bernal habla del pasado, del presente y del futuro, porque señala en sus páginas que esta creciendo el número de periodistas cibernéticos que emiten su opinión, esto lo percibimos al navegar por la red; el libro servirá para que vayan teniendo mayor profundidad y sustento teórico”. “El autor de este libro describe y reconoce que es su punto de vista, no la verdad absoluta, que le hubiera gustado esto o aquello, se documenta y menciona a todos los que intervienen en una obra, parece mentira pero es algo fundamental para una verdadera crítica”. “Cuando llenan sus espacios con palabras rimbombantes, se convierte en otra cosa; si la hiciera entendible sería un halago para el actor, director o escenógrafo y verdadera comunicación”.

 

 

La sala se había ido llenando, ocuparon un lugar de honor: Miguel e Irene Sabido, José Solé, Alonso Sordo Noriega, Mario de la Reguera, René Cervantes, Diego y Paco Rabell, Emireth Rivera, Elaine Haro, Humberto Morales, Fernando Santos, casi se había llenado la histórica sala a pesar de la lluvia que no paraba, a las ocho treinta se declaró cerrada la reunión literaria. 

La Crítica de Teatro en México, fué presentado en la sala Manuel M. Ponce

"La Crítica de Teatro en México" en el Palacio de Bellas Artes: un panel sin igual

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

"La Crítica de Teatro en México" en el Palacio de Bellas Artes: un panel sin igual

 

Gracias al apoyo de Miguel Angel Pineda y Roberto Perea de la Secretaría de cultura, se presentará el más reciente libro de Benjamín Bernal "La Crítica de Teatro en México" el lunes25 de julio; es el tercero que edita: Máxico (cuentos y monólogos), Comala.com (Novela-guion de cine); este ensayo literario periodístico permite hacer un análisis de la calidad de la crítica en México; también se le ha calificado como libro de texto para quienes piensan dedicarse al periodismo cultural. Además de que a los críticos en activo les ha gustado el estilo, nada dogmático, orgánico le han llamado, sin el lenguaje erudito que es tan común en la crítica de arte, ni tan frívolo como se usa en allgunos programas de radio, televisión y columnas.

Los presentadores están en la cumbre del Arte Escénico: Jorge Ortiz de Pinedo, Productor, Director y Actor; Maricela Lara, Directora y Promotora Teatral, dirigió Las Jornadas Alarconianas entre otros éxitos; Juan Ignacio Aranda (por confirmar) actor de cine, teatro y televisión; funge como Maestro de ceremonias Alfonso Villarreal, Pintor, conductor de TV y Director de la Galería Veracruzana de Arte. La cita es el lunes 25 de julio 2016 a las 19 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Ahi les esperamos para platicar de los nuevos rumbos de la Crítica Teatral en el mundo y en México, así como de los diferentes niveles de producción, grande, mediana, minimalista, hasta los performance e intervenciones.

 

En Casa en el Zoo, Foro Shakespeare

 

Es un experimento muy especial que podemos ver en el Foro Shakespeare con Itari Marta, Bruno y Odiseo Bichir bajo la dirección de Victor Weinstock. Se estrenó hace pocas semanas, el dia que lo vi, tenía una excelente entrada y no era función con festejo. El texto es de Edward Albee, la segunda parte es un clásico de la comedia negra, El cuento del zoológico; la segunda fue escrita casi cincuenta años después, por lo que resulta un híbrido muy peculiar, un experimento metaliterario. Con este formato la estrenó en el off-Broadway en 2007, bajo el título de Peter y Jarry, ¿por qué inventarle una precuela? Porque le dio la gana, claro, para lograr así una obra completa, en que se dan explicaciones, continuidad a pensamientos y acciones de ambos seres ¿solitarios? necesitados de contacto humano, aunque sea al nivel que nos dejan ver en el pequeño espacio del Foro Shakespeare, primero con una sala convencional, en el segundo estamos en las bancas del parque. En los primeros minutos, el personaje de Itari va del romance puro al confrontamiento que busca sacar a su pareja de esa perfecta línea recta en el carácter de Peter, por ello puede recibir una bofetada de cada uno casi sin inmutarse; ¿por qué se queda a escuchar las palabras de Ann, lo mismo que las historias imposibles de quien le aborda en la banca del jardín, Jerry es festivo, irreverente, bufonesco:  nadie lo sabe, ni siguiera Albee, ¿alguna vez lo pensaría?

Puede usted ver este trabajo depurado en cuanto a texto, ritmo, tono, sutilezas, jueves y viernes a las 20 hs. Domingos 18 hs.

Nuevo libro de Benjamin Bernal: La Crítica de Teatro en México

* Se presenta en la Sala Manuel M. Ponce, en el Palacio de Bellas Artes

 

25 de julio 2016 presentarán el libro "La Critica de Teatro en México"

La cita es el lunes 25 de julio 2016 a las 19 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Los presentadores están en la cumbre del Arte Escénico:

 

Jorge Ortiz de Pinedo, Productor, Director y Actor; Maricela Lara, Directora y Promotora Teatral, dirigió Las Jornadas Alarconianas entre otros éxitos; Juan Ignacio Aranda (por confirmar) actor de cine, teatro y televisión; funge como Maestro de ceremonias Alfonso Villarreal, Pintor, conductor de TV y Director de la Galería Veracruzana de Arte.

Ahi les esperamos para platicar de los nuevos rumbos de la Crítica Teatral en el mundo y en México, así como de los diferentes niveles de producción, grande, mediana, minimalista, performance e intervenciones.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

“Aplauso” conjunción de estrellas y cuerpos celestes

 

Sol de México 16 julio 2016

 

* Fotos: Mariano Tomek

 

Sólo los valientes se atreven a estrenar un gran musical el año 2016 en medio de una crisis global (el Brexit y otras hierbas) la danza macabra preelectoral en que cada semana hay un suspirante y lo bajan a periodicazos; el dinero desaparece de nuestra cartera a toda velocidad y los precios del teatro se han ido a la estratósfera. Por eso agradecemos que Aplauso sea un musical: que no se ha visto antes, precios razonables y un elenco con muchas estrellas; encabezadas, claro, por Verónica Castro.

Usted ya sabe: la ojiverde empezó muy pequeña, por lo que ya tiene un historial que rebasa los 50 años de experiencia escénica; el teatro San Rafael está a punto de cumplir 40 años y es el más grande de la capital con 1,400 localidades, confortable, ya que permite entrar y salir de nuestra butaca con comodidad para todos; además de que se encuentra en el Broadway mexicano, zona donde están el Aldama, Arlequin, Milagro y Milán, entre otros.

Así que vimos a Eugenio Montessoro como el eterno enamorado de la actriz que ha llegado al cenit de su carrera, Verónica, en tanto una joven se eleva lentamente, Natalia Sosa. Luis Gatica, Lenny Zundel, Christian Uribe, Gloria Toba, María Barbosa y Olivia Bucio son testigos de las humorísticas situaciones en que se van colocando todos ellos. La trama es agradable, familiar y las actuaciones no tienen falla, cada uno va teniendo unos minutos para deslumbrar al público. La señora Castro encabeza varios números musicales, los grandes conjuntos se enseñorean del tablado para convencer que estamos frente a un musical maduro; la joven Gloria Toba en dos melodías muestra las gigantescas dotes que le ha dado la naturaleza, canta, baila, actúa y tiene carisma, seguro tendrá estelares en unos cuantos meses. En eso tiene doctorado la señora Fela Fábregas, en detectar el talento y catapultarlo ante los directores, productores y estrellas que están yendo a disfrutar de Aplauso.

Eugenio, Luis, Olivia, Lenny son primeras figuras que demuestran en esta producción por qué son eminentes figuras de los musicales y ya están en la historia. Así que no se puede usted perder este gran musical que tiene como productor ejecutivo a Manolo Sánchez Navarro, traducción al español de Virginia Sánchez Navarro y adaptación de Marco Villafán al libreto de Betty Comden / Adolfo Green. Excelente. 

 

"Mi amiga la Gorda" sale de gira

 

Este mes tiene múltiples estrenos: Despellejando chiles, Parejas vemos, tríos no sabemos, Normal, Celia, En casa del Zoo, por mencionar unas pocas, así que elegí Mi amiga la Gorda que encabeza Ana Patricia Rojo con Gabriel Varela, Ferdinando Valencia y Pablo Lyle, después le contaré con detalles. Con una trama sencilla, nos dan un mensaje respetuoso: los gorditos también tienen corazón y belleza, durante dos horas nos hicieron reir las gracejadadas de Varela (comediante al nivel de Joge Ortiz de Pinedo o el Caballo Rojas) más las puntadas de todos, creo que la mitad de los chistes eran inventados en ese momento. Salen de gira a Culiacán, Mazatlán, Hermosillo, Piedras Negras, Nuevo Laredo, Matamoros y Tampico. No se la pierdan. 

 

Se casó Tacho con Tencha la del Ocho, viajó a Cadereyta

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, 8 julio 2016

 

Homenaje a Paco Rabell en la Ciudad que lo vio nacer

 

Hace muchos años que visito el Corral de Comedias de Querétaro, en cuanto supe que le darían un  homenaje en la Casa de la Cultura, que fue de su abuelo (en Cadereyta, Qro) dije: tenemos que ir a reportear. El presidente municipal Leon Enrique Bolaño, esposa y funcionarios acudieron para entregar presea y regalos a Don Paco, hijo predilecto de esta bella ciudad. Nos contó que en el centro político estuvieron dos casas, una donde vivió su niñez, otra que le vio nacer. Así de emotivo resultó acudir a Cadereyta de Montes, a pocos kilómetros de la bella Querétaro.

Vimos “Se casó Tacho con Tencha la del ocho” que rinde homenaje a la mexicanidad y claro, a Chava Flores; con este trabajo han dado la vuelta al mundo, España, Francia, Alemania, Norteamérica y otros países les han invitado para demostrar que el humor mexicano es universal. Escuchamos otra noticia digna de difusión: han sido seleccionados para el Primer Certamen Nacional de Teatro Clásico MX. Esta competencia cultural se realizará en diversos foros, Fuenteovejuna será representada por el grupo que preside Fernando Rabell (nieto de Paco) el 21 de septiembre. El grupo ganador vendrá a la Teatrería de la colonia Roma, lo que constituye excelente noticia.

Vimos dos obras de El Corral de Comedias: Se casó Tacho… comedia fársica y Fuenteovejuna, un clásico del Siglo de Oro que ha recibido actualización en cuanto a forma, ritmo, con total respeto al verso de Lope de Vega. Lo disfrutamos en el Corral, que tiene al centro una fuente, misma que fue cubierta con un templete y así ganaron amplios espacios para moverse sin límite bajo las arcadas, instrumentos sinfónicos alternando con sintetizadores. Intervinieron Fernando Rabell Mandujano, Jerónimo Rabell Catalá, Verónica Barranco, entre otros brillantes jóvenes, porque ya están sobre la escena tres generaciones. Deseamos ganen y los veamos en La Teatrería. Felicitaciones a Paco Rabell, que hizo crecer a Cómicos de la Legua y fundó El Corral de Comedias.

 

Hombres sin Barrera, dirige Alonso Barrera

 

 

En la ciudad de Querétaro crearon La Fábrica, que aprovecha el amplio espacio para hacer un moderno foro, restorán y mesas para tomar café o comer. Ahí se pueden ver Hombres sin barrera y Mujeres con Aura, que aluden a Alonso Barrera y María Aura. La que vimos habla de una despedida de soltero en una oficina promedio, con jóvenes que estudiaron y formaron dentro del standard mexicano, ¿de qué platican? De los miedos naturales, por ejemplo a las chicas, que si bien de dientes para afuera se las quieren comer, en la realidad les urgen consejos y asesorías que a veces son las más falsas del mundo. Nadie entiende a las mujeres (ni ellas mismas) ¿entonces por qué las perseguimos? Hay juegos verbales como los que escuchamos en la calle, dobles sentidos y revelaciones sicológicas; intervienen Alonso Barrera (autor y director) Rodrigo Alatorre, Ramiro Baranda, Bony Barrera, Alan Bremont, Olivia Lara, Rommina Reynoso y Andrea Ornelas para alimentar nuestra percepción de que el noviazgo tradicional está en decadencia, pero qué divertido es reírnos del mismo. Han logrado un gran espacio para las artes, hay fotografía, pintura, conciertos y espectáculos teatrales para encontrarnos con grupos de jóvenes talentosos.

Hombres sin barrera

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

El Dia, julio 2016

 

Cadereyta rinde Homenaje a Paco Rabell

 

El Corral de Comedias de Querétaro tiene larga tradición, cuando supe que le darían un  homenaje en la Casa de la Cultura, que fue de su abuelo (en Cadereyta, Qro) dije: tenemos que ir. El presidente municipal Leon Enrique Bolaño, esposa y funcionarios acudieron para entregar presea y regalos a Don Paco, hijo predilecto de esta bella ciudad.

Escenificaron “Se casó Tacho con Tencha la del ocho” que rinde homenaje a la mexicanidad y a Chava Flores. Con este trabajo han dado la vuelta al mundo, España, Francia, Alemania, Norteamérica y otros países les han invitado para demostrar que el humor mexicano es como el de ellos.

Otra gran noticia: fueron seleccionados para el Primer Certamen Nacional de Teatro Clásico MX. Esta competencia cultural se realizará en diversos foros, Fuenteovejuna será representada por el grupo que preside Fernando Rabell (nieto de Paco) el 21 de septiembre. El grupo ganador vendrá a la Teatrería de la colonia Roma, lo que constituye excelente noticia, se está fomentando el amor a la fina literatura.

Vimos dos obras: Se casó Tacho… un verdadero clásico de los Rabell y Fuenteovejuna, un clásico del Siglo de Oro que ha recibido actualización en cuanto a forma, ritmo, con total respeto al verso de Lope de Vega. Lo disfrutamos en el Corral, que tiene al centro una fuente, misma que fue cubierta con un tablado, ganaron amplios espacios para moverse sin límite bajo las arcadas, instrumentos sinfónicos alternan con sintetizadores. Intervinieron Fernando Rabell Mandujano, Jerónimo Rabell Catalá, Verónica Barranco, entre otros brillantes jóvenes. Deseamos ganen y los veamos en La Teatrería. Felicitaciones a Paco Rabell, usted sabe, hizo crecer a Cómicos de la Legua y fundó El Corral de Comedias. Querétaro tiene muy buen teatro.

 

Niño Perdido

 

 

Me dice Rebeca Moreno, la productora, que es remontaje, bueno no tuve oportunidad de ver la primera, así que no podré comparar, a veces es muy injusto este tipo de escrutinio, porque cada obra se debe entender en cuanto a foro, actores y director. Así que le puedo decir “si, me gustó”, salvo algunos detalles. El texto es de Quecho Muñoz, intervienen Lupita Sandoval, Gerardo Gonzalez, Quecho Muñóz, José Daniel Figueroa, Crisanta Gómez, se les puede ver cada lunes en el Xola. Había muchas madres de familia, jóvenes y niños, lo que quiere decir que se promueven hacia esos segmentos de población; quizá empezó como libro de autoayuda, mi niño interior y esos conceptos, para convocar a los espectadores a vivir más acordes con su vocación -lo que es difícil- La presencia de Lupita en el primer acto es genial, en el segundo hacen grandes esfuerzos por divertirnos, por momentos lo logran plenamente. El mensaje es totalmente válido, ojalá todos pudiéramos satisfacer nuestros ideales, en ocasiones lo que falta es dinero, apoyo, oportunidades. Le falta algo al segundo acto, pero, los teatro aficionados salen muy contentos, felicitaciones.

Niño perdido

Entre sapos te veas

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Lobos por Corderos se cambió al Milán

 

Regresa a la cartelera esta obra que se estrenó hace unos meses, pasa al Teatro Milan de la colonia Juárez, con un buen elenco: Mónica Huarte, Mariana Garza, Alejandro de la Madrid y Fernanda Borches. A Alejandro de la Madrid todos lo tenemos en mente por El Señor de los Cielos donde se enamorar de una super agente colombiana. Usan escenografía mínima, consistente en escritorio, sillas y trazos sobre los paneles, así nos informan que están en la oficina la directora de una escuela cara, deben resolver acerca del accidente en el que han muerto varios niños y otros han resultado heridos; el juego narrativo se ubica en una clase alta con ciertos valores; algunas ideas y necesidades son compartidas por ellos, pero otras encierran clichés particulares.

Lobos por Corderos ha sido escrita por Reynolds Cordero, quien también dirige, intenta desnudar el alma de cada personaje, el que interpreta Mónica Huarte cambia de actitud en varias ocasiones, es amable, manipuladora o dura y represora, según van reaccionando sus invitados. La Directiva le ha encargado convencerlos de algo. Por momentos pierden de vista dónde esta la entrada (imaginaria como muchas cosas en el teatro) y nos preocupa que choquen con la puerta o escuchen lo que no debieran. En cuanto a la evolución actoral: Mónica y Mariana dan el máximo por momentos y justifican su enojo/tristeza/nostalgia, les sobran tablas; en tanto Fernanda ha sido manejada con freno de mano, largos momentos parece desaparecer de escena y no confronta a su pareja de igual a igual; las mejores explosiones emotivas corren a cargo de Alejandro que debe ser indolente, lejano y francamente yuppie. Se puede ver los miércoles. 

Buen trabajo que nos acerca a la reflexión: ¿hay quien aceptaría un millón de dólares por callar? ¿un hijo tiene precio? claro, suponiendo que una escuela mexicana manejara cordialidad y cifras de ese tamaño. Gran esfuerzo de los actores para un texto ligeramente  reiterativo y sin sorpresas, ya que desde los primeros minutos adivinamos que tan sólo hay dos soluciones e inventar sorpresas no hubiera sido apropiado. Brilla la parte actoral.

 

En el Usigli de Coyoacan: Entre sapos te veas

 

Alguien me comentó, es una obra tan interesante como Mentiras, así que acudí: es divertida y la calificaría de Teatro Cabaret; se puede ver los jueves en Héroes del 47- 122 en Coyoacan, cerca del Metro General Anaya. ¿Por qué no le denominaría Comedia Musical, quizá porque espero de una ópera que nos canten la trama, acciones, ofensas y situaciones de amor; en una comedia musical la parte dialogada aporta acciones tanto como las cantadas; en una revista musical es normal que usen el asomo de una trama, salpicada de canciones para que luzcan los actores. Sería el caso de Aventurera, donde una dama podría perder su centro nocturno y a la menor provocación cantan. Este trabajo es de Alejandra Morán, autora y actriz, con Javier de la Vega, actúan y cantan. Tienen carisma, simpatía y ganas de gustar, el público se los premia con aplausos (y su visita, claro). En la trama ella escribe un libro como los que venden en la tienda de los buhitos: primero viuda que con marido; divorciada pero no sola, besando sapos, así que sin querer se les cuelan ideas y chistes que ya hemos visto en algun stand up. Divertida, bien cantadas varias melodías de moda, la pasamos muy bien todos esa noche.

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

(El Dia 28 junio 2016)

 

Entre Sapos Te veas (Duro y contra de ellos)

 

Hay muchos estrenos, casi 500, veo teatro comercial, institucional, pequeños foros, microteatros (ellos solitos suman más de 300 por año) en ocasiones veo tanto que alguna nota se hace vieja o nunca la publico. Pero es natural, cuando hay tanto talento en México.

Les cuento: vi “Entre sapos te veas” en el foro Rodolfo Usigli de Coyoacan y me divertí mucho, déjeme contarle, Alejandra Morán (autora que también canta y actúa) y Javier de la Vega (con simpático acento español) dejan el alma sobre el escenario para divertirnos, usan un formato de teatro de revista con una trama sencilla, para cantar rolas de moda, chistes que ya conocemos y algun intento de criticar los libros de autoayuda, esta forma se ha usado mucho, por ejemplo en monólogos contra los hombres (soltera pero no sola, beso sapos y no brotan príncipes; temas así), claro, existen historias más acabadas como Mentiras, donde hay dinero a montones y rotan figuras famosas; contra ese tipo de trabajos no se puede luchar, así que se esfuerzan Alejandra y Javier para darnos dos horas de teatro bar en un lugar precioso, excelente servicio hasta la butaca y estacionamiento en la puerta. Tienen música en vivo, además cuentan con el apoyo de varios actores para ayudar en algunas tareas escénicas. Buen trabajo, me gustó, sólo les recomendaría evitar los chistes muy quemados y acortarla, para que no se cansen, en algunos momentos los vi fatigados. Felicitaciones.

 

"La Ultima Palabra" elenco de primera

 

 

En el teatro Helénico se puede ver el montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto D´amico, Victor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, dirigidos por Angélica Aragón. El autor argentino Luis Agustoni también escribió Lobos que vimos hace como diez años: En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde delibera el jurado a solas, un marido ha sido baleado por la esposa - víctima de maltrato años antes -; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación, lo recibe en la cocina, lo mata. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias juridicas: deben aclarar ¿a) es inocente por actuar en defensa propia, b) le deben condenar a 12 años, porque actuó en un momento de enojo extremo c) 20 años de reclusión por premeditación. Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando detalles que no son tan obvios, otros que sólo se adivinan o suponen –posiblemente tenga menos vuelcos que la actuada por López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo – pero si, tiene eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances, porque seguro se irá perfeccionando con las semanas.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Las Analfabetas, visitan la Roma

(Sol de México 26 junio 2016)

Vi Las Analfabetas, del chileno Pablo Paredes, en el elegante foro La Teatrería, dirige Paulina García y lleva como intérpretes a Dolores Heredia y Gabriela de la Garza. El tema: una analfabeta, quizá lo es por propia voluntad, ha contratado a una profesora para leer con ella el periódico, tratar de entender el mundo y quizá aprender a interpretar las letras. Se trata de un mundo sin contexto, no hay signos del país que habitan, ellas pueden pasarse todo el tiempo que quieran peleando, sintiendo amistad, cercanía, lejanía, con peculiar sentido del humor, al fin que nada importa: parece que viven en un mundo no perteneciente al planeta tierra. Lejos del contexto sociopolítico que todos sentimos.

Hay pequeñas revelaciones acerca de la psique humana, superficiales, sin que lleguen a amarrar un verdadero conflicto, como en “La lección” de Ionesco, uno trata de convencer al otro, de algo, quizá no muy claro, la mujer de más edad sólo desconfía y rechaza sin verdadera reflexión. En este caso el refrigerador no es el paso a un lugar de otro tiempo espacio, como con Alejandro Ricaño; simplemente contiene cerveza tibia, porque hace años que no sirve. El elenco se esfuerza al máximo para interesarnos y lo logra, quizá muy por encima de un texto que dice poco en esta situación extrema, el máximo riesgo que se corre es explotarle un buche de cerveza en la cara a la otra.  

¿Por qué se agradan y a la vez se rechazan las dos -casi- amigas? Una, para sentirse viva debe enseñar, la otra en un constante avanza retrocede, explora imaginariaa definiciones semánticas. Con Un vago final que nadie esperaría. Buena pieza para entretenernos en La Teatrería de Tabasco 152, colonia Roma, los fines de semana.

 

Los Productores, estuvieron en el Xola

 

Produce Artestudio, que dirigen Mauricio Salas y Efrain Gonzalez. Como cada año fue un excelente trabajo el que produjo esta Escuela de Comedia musical y todo lo que son Artes Escénicas, les hemos visto Los Miserables, Evita, Jesucristo Superestrella y ahora este clásico de Mel Brooks, que habla de cómo ganar dinero con un sonado fracaso en Broadway.  Hay varios muchachos que prometen, como Enrique Espeleta, Rodolfo Zarco en los roles centrales, acompañados de Ulla, Andrea Sánchez o Rebeca Villalobos. El tamaño del riesgo que tomaron es de éste nivel: hicieron estos roles Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Gerardo González, Natalia Sosa, nada más ni nada menos. Felicitamos al numeroso grupo en el que no introdujeron profesionales; Bravo Mauricio.

 

Broadway por Amor… Evolution.

 

 

Cada año, Ana Maria Collado reúne a importantes talentos y los presenta en el Teatro Rafael Solana. Escuchamos y disfrutamos bellas coreografías de Un Musical (Something Rotten), Sé la verdad (Miss Saigon) también de Wonderland, The Wiz, Hairspray, La Bella y la Bestia, Jekyll and Hyde, Calle 42 y otras. Participan: Héctor Arroyo, Anabel Dueñas, Sergio Carranza, Eduardo Ibarra, Elaine Haro, José Antonio López Tercero, Paola Minguer, Gilda Villarreal, espectáculo conducido por la talentosísima Laura Luz. Habrá otra función el 28 de junio y concluyen.

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

El Dia, 22 junio 2016

 

La Gata sobre el Tejado Caliente, en Polanco

 

Vaya elenco el que reunió el director Enrique Singer: Rafael Sánchez Navarro, Iliana Fox, Luis Roberto Guzmán, Verónica Terán, Carlos Corona, Amanda Schmelz y Pablo Bracho dan vida el famoso texto de Tennessee Williams, que hemos visto en numerosas ocasiones y en cine con Paul Newman y Elizabeth Taylor. Excelente opción para el fin de semana, en el Foro Chapultepec que ha tenido obras consideradas las mejores de la dramaturgia.

El tema es conocido, el sur de los estados Unidos, el calor sofocante, las grandes haciendas y un hombre que festeja su cumpleaños; hay un secreto en el ambiente, falsa alegría, falso matrimonio de los viejos, también el de los jóvenes esta vestido de oropel, el whisky aparecerá constantemente para evidenciar que es un mal antibiótico contra las bacterias de la psique.

Buenos momentos, algunas escenas un tanto largas, así era la dramaturgia a de los fundadores del teatro Norteamericano, Wiiliams, O´neil, Miller. ¿Hay ocultamientos evidentes en cada familia? Eso si, cada actor/actriz tiene unos minutos para lucir, no deje de verla.

 

Jano Fuentes fallece en Chicago

 

Hace poco estuvimos en contacto, recibió un diploma del Consulado de México en Chicago por los buenos resultados al frente de su escuela de Teatro, sobre todo con alumnos hispanoparlantes; recientemente le hicieron un reportaje con portada y todo en una importante revista, así que era un caso de Actor-Director-Productor que se prueba fuera del país y triunfa. En México estuvo en producciones de Ocesa, de todas las empresas importantes, produjo sus propias obras, para por fin ir a la meca del Teatro Musical, que era una de sus especialidades.

Salía de festejar con alumnos su cumpleaños en la escuela, le asaltaron para quitarle el auto y como es frecuente, a pesar de todo le hicieron varios disparos, lo llevaron al hospital y finalmente perdió la lucha por continuar en este plano. Así que le mandamos un abrazo respetuoso a la familia y amigos cercanos, deseando que la justicia actúe con rapidez y eficiencia.

Un hombre con una currícula fuerte, que trabajó al lado de Memo Méndez, Natalia Sosa, Lupita Sandoval y muchos otros que están en la historia del Teatro musical. Vaselina, Que plantón, Rent, Regina, le vieron brillar, es recordado además, porque en el La Voz México participó y ganó recientemente. Adios: Amigo Jano Fuentes. 

 

Ya se estrenó Aplauso con la bella Verónica Castro

 

 

Hemos recibido excelentes comentarios, así que en breve les platicaremos de la talentosa Verónica que está rodeada de super talentos como Eugenio Montessoro, Luis Gatica, Natalia Sosa y Olivia Bucio. Buena combinación, dejará profunda huella.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Sol de México 18 junio 2016

 

Concierto Teatralizado: Buscando el Copal

* Lorenzo de Orgón

 

Usted conoce a Lorenzo de Orgón, tiene los CD Noisy Lover (Revolución leido al revés), Rompiendo Puertas, Boy Power y ahora Buscando el Copal, sus producciones buscan ir por el camino de lo teatral, happening, performance, intervención son los métodos que usa. Al Teatro Wilberto Canton hace tres años llevó un grupo de jóvenes con pancartas para convocar al público, vengan al concierto y piensen que falta el Dia Mundial del Hombre. De la misma forma en Buscando el Copal desarrolla ideas hilvanadas: el Copal- Cáliz- Incienso es uno mismo para nuestra realidad humana y metafísica; por ejemplo, tiene la melodía central de su ópera Palator, que es un buscador errante, al estilo de Siddartha que busca la reflexión y una luz interna. Es rock-latino-místico, divertido, permitió disfrutarlo bailando en pareja o sólos en nuestro lugar.

 

La actriz Sugey Abrego asistió al elegante salón de Polanco para desear todo el éxito a esta cuarta producción discográfica de Orgón, además le dio la patada de la buena suerte como se acostumbra en el mundo teatral, de igual a igual, porque Lorenzo también es actor, como lo demostró hace quince años en el Teatro Xola, cuando dio vida a Pálator. Por su parte, usted recuerda que Sugey actualmente esta en 23 Centímetros (teatro 11 de julio) y a punto de iniciar dos telenovelas.

 

Tambien dio otro concierto en Cuernavaca Morelos y esta en espera de cualquier invitación para continuar la gira de Buscando el Copal, un CD que busca motivar al público a renovar el amor por la humanidad Pueblos del Cielo, La luz de tu sonrisa, Viendo las Estrellas, La procesión, son algunas de sus composiciones, que dejan ver influencias de Beatles, Queen, Gino Vanelli, Black Sabath y Emerson Lake and Palmer, lo que es inevitable, pues todos las tenemos en nuestra mente y en nuestro ADN. Felicitaciones.

 

La Gata sobre el Tejado Caliente, en Polanco

 

Vaya elenco el que reunió el director Enrique Singer: Rafael Sánchez Navarro, Iliana Fox, Luis Roberto Guzmán (desnudo durante los primeros minutos), Verónica Terán, Carlos Corona, Amanda Schmelz y Pablo Bracho dan vida el famoso texto de Tennessee Williams, que hemos visto en numerosas ocasiones y en cine con Paul Newman y Elizabeth Taylor. Es una excelente opción para el fin de semana, en el Foro Chapultepec que ha tenido obras consideradas las mejores de la dramaturgia.

 

El tema es conocido, el sur de los estados Unidos, el calor sofocante, las grandes haciendas y un hombre que festeja su cumpleaños; hay un secreto en el ambiente, falsa alegría, falso matrimonio de los viejos, también el de los jóvenes esta vestido de oropel, el whisky aparecerá constantemente para evidenciar que es un antibiótico fallido contra las bacterias que se aposentan en la psique.

 

Buenos momentos, algunas escenas un tanto largas, así era la dramaturgia a de los fundadores del teatro Norteamericano, Wiiliams, O´neil, Miller. ¿Hay ocultamientos evidentes en cada familia? ¿expresan prejuicios locales o universales? Eso si, cada elemento del elenco tiene sus minutos para lucir, no deje de verla.   

Lectura a una Obra de Rafael Solana

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

-Sol de México, 11 junio 2016-

¿Anatomía Perfecta? -La de nuestra pareja, claro-

 

Vimos una lluvia de estrellas en el 11 de julio: Fabiola Campomanes, Luz Elena González, Anastasia, Ana Layevska, Marlene Favela y Laura Carmine. Está basada en una obra ligerita de la periodista irlandesa Laura Shaine Cunningham, así el buen amigo Rubén Lara nos brinda dos horas de diversión: dirige Ignacio Flores de la Lama quien tiene un estilo muy personal, recientemente lo hemos visto conducir algo en el Xola. Es difícil manejar la dinámica de los egos y formas de enfocar la vida de estas damas de muy diferentes orígenes, por ejemplo Jessie, que interpreta Luz Elena, es soltera y chismosa; Clara, actuada por Marlene Favela -de bello cuerpo- está embarazada y le hacen un baby shower: Llegan: Nina, a cargo de Anastasia; Elizabeth, Ana Layevska; Martha es Laura Carmine y Susana es personificada por la Campomanes. Tienen muchos meses de no verse, llegan y se lanzan dardos e indirectas para que nos enteremos de dos niveles de verdad: la que aparentan y la real.

Se pueden bombardear con pedradas y frases hirientes, pero, sin hacerse daño, al menos eso decían “Entre Mujeres” hace treinta años, se acuerdan del comercial en que Macaria filosofaba sobre esa doble moral de las amigas, muchos besos conteniendo veneno en las frases y subrayados; la rica, la pobre, otra está a rigurosa dieta (pero acaba con la cena), la de ostentosos  zapatos de marca, llevan regalos que provocan la risa, alguna entra con flores  que acaban sobre el refrigerador, incluso hay filosofía profunda para deslumbrarnos en "La Anatomía Perfecta". Buena forma de pasar una velada con la esposa, novia o moby dick, si en el teatro de Narvarte, sobre Dr. Vértiz.

 

Se presentó la obra El Décimo Fausto de Rafael Solana

 

Algunos lunes de cada mes hay actividades en el cuarto piso de la Sociedad General de Escritores de México, SOGEM, organizan presentaciones de libros, homenajes y obras teatrales. Hace poco disfrutamos “El Décimo Fausto” del gran literato Rafael Solana.

 

Esta lectura estuvo muy bien actuada, antes hubo palabras de Lorena Salazar (Presidente SOGEM) y Tomás Urtusástegui (Socio y dramaturgo) para homenajear al veracruzano Solana (1915-1992) quien brilló como poeta, novelista, dramaturgo, cronista taurino y crítico teatral; es recordado por su labor al frente de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, que ahora preside Tomás Urtusátegui. El elenco estuvo conformado así: Willebaldo López, Dolores Solana, Francisco Mondragón, Laura Martínez Venegas, Marisol Paredes, Carlos Medina Pardo, Oswaldo Anderson. ¿El tema? Pues la clásica obra Fausto de Goethe, recibe una variación importante, cuando el tiene 130 años de edad y aparenta 35, debe recibir a toda la familia para celebrar la Navidad. Todos saben su secreto: la nieta de 20 años le pide traiga a su “amigo el que hace milagros” y tras muchas negativas acepta. Mefistófeles lo regaña, ¿cómo quiere anular, modificar o cancelar el contrato firmado hace más de cincuenta años? cuando era un hombre sabio y anciano. No le cuento el final, pero todas las escenas son muy divertidas. Esta obra fue terminada de escribir en 1992. Felicitaciones a todos, es una labor loable mantener vivos a los grandes de las letras mexicanas.  

Nuevo disco de Lorenzo de OrGón

Teatrikando

Benjamín Bernal

 

 

El Cantautor y Dramaturgo Lorenzo de Orgón presenta Disco, 8 de junio 2016, Voila de Antara (Polanco)

* Concierto-presentación, 200.00, con derecho a un disco

 

 

Quizá usted recuerde: durante 2001 en el Teatro Xola se presentó la obra “Palator” que habla de un hombre que quiere trascender sus limitaciones, inicia un camino hacia su yo interno para elevar su nivel de conciencia. Escribió el drama más extenso que exista, ocho actos, que necesita decenas de actores para su realización; se presentó en el Xola una condensación de 90 minutos. Después ha seguido con la necesidad de transmitir este mensaje, por ello tiene listo el cuarto álbum que llama “Buscando el Copal” que narra a través de catorce canciones esta epopeya personal.

 

El ritmo al que ha llegado es el rock- jazz- progresivo que denomina “Orgón”.

“Pueblos del cielo”, “La búsqueda”, “La luz de tu sonrisa”, “Poema sinfónico de la Procesión” son algunos de los temas que narran esta hazaña: salir de nuestras limitaciones. Hay una fuerza original, laica, que todos presentimos y podemos buscar a través de la música del siglo XXI. Podemos disfrutar este concierto teatralizado el 8 de junio 2016 en el Salón Voila de Antara, en Polanco. Hay que recordar que Orgón también es autor de trece libros, uno de ellos acerca de la filosofía china.

 

"Noche de estreno" Ariane Pellicer; una fanática muere y se convierte en fantasma ¿o se la imagina?

 

Disfrutamos “Noche de estreno” en el El Galeón. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Rios, Tina French, Karina Hurtado y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo; en el coctel, un actor deslizó esto "con las funciones van a amarrar las escenas" y creemos que si; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido.

 

Es la irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia, una fan esta maravillada con la gran actriz, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere. Empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente que no reacciona/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martin Altomaro sufre las repeticiones que se requieren para convivir con ella, un plástico blanco sirve para fotografiías de arte (nunca se usa, sólo se transita encima). Antonio Castro, quien dirige, tiene la experiencia para hacer que mejore esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta suma de talentos y deseo llegue a la perfección.

 

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

"La Ultima Palabra" buen trabajo grupal

 

En el teatro Helénico se puede ver el montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto Damico, Victor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, dirigidos por Angélica Aragón. El autor argentino Luis Agustoni también escribió Lobos que vimos hace como diez años: usted recuerda, habla de un grupo de amigos, políticos y empresarios que han llevado a cabo actos ilícitos y están a punto de ser descubiertos, en aquella ocasión estaban Victor Trujillo, Pedro Armendáriz, Roberto Damico y Rafael Sánchez Navarro, gustó mucho por el deseo que tenemos todo de conocer las entrañas y los secretos, la obra se ubica en un lejano país. Pues aquí eso no existe.

 

En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde delibera el jurado, a solas, un marido ha sido baleado por la esposa - víctima de maltrato años antes -; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación, lo recibe en la cocina. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (obviamente, separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias juridicas: deben aclarar ¿a) es inocente al actuar en defensa propia, b) le condenan a 12 años, o c) 20 de reclusión? Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando detalles que no son tan obvios, otros que sólo se infieren –posiblemente tenga menos vuelcos que la actuada por López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo – pero con buena eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances, porque seguro se irá perfeccionando.

 

Ariane Pellicer actúa en “Noche de Estreno”

 

Acudimos para disfrutar “Noche de estreno”  en el El Galeón, atrás del Auditorio Nacional. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Rios, Tina French, Karina Hurta-do y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo todavía; en la cafetería, al final, uno de los actores deslizó "con las funciones van a amarrar las escenas" y creemos que si; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido. ¿De qué habla? Es una irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia.

 

Hay otras acciones: una fan esta maravillada con la celebridad, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere; empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente en black out/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martin Altomaro sufre las eternas repeticiones que se requieren para trabajar una pieza, un plástico blanco es el altar para hacer fotografías de arte (nunca se usa por cierto, sólo se transita encima) Antonio Castro tiene un colmillo largo y retorcido para hacer que madure esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta conjunción astral y deseo llegue a la perfección.

 

Los Seudónimos han servido para agredir o para ofender: Harry no existe

 

Para que usted se ria: “Harry Crítico” no existe; en las redes sociales nació y murió Harry sin que supiéramos su identidad, seguramente era (es) bailarin, productor o actor,  un puñado de admiradores aplaudía sus comentarios en Facebook medianamente fuertes, no abordaba todo tipo de teatro, sino sólo musicales, los castings señalaba eran fraudulentos y siempre alabando lo extranjero, ya sabe “no hay nada como broadway, la seriedad existe allá, porque si cantan-bailan-actúan- son rubios y en México nadie da el tipo. “No existe Harry” se descubrió hace pocos dias. Usaba la foto de un chef de Nueva York (rubio, sesentón, apuesto, no parecía mexicano) inventó un nombre que parecía de prestigio multinacional para justificar sus fantasías: se la vivía viajando, llevando a sus hijos a universidades de prestigio y al anotar los montajes alabados se revelaba su identidad (había una constante). Borró todo en cuanto se vió exhibido con “perfil falso”, seguramente la policía cibernética le tiene localizado, aunque realmente sus ironías y sabiduría light sólo dejaban boqui abiertos a muy pocos. Al rato reaparecerá con otro nombre extranjero, porque su origen no le gusta,  por ahí hay varios que en redes sociales se exhiben como “críticos” quizá porque nadie les reconoce tal categoría.

¿ Por qué esconderse detrás de un nombre que "da prestigio" (segun su mente) ?

 

 Gorrones y otros Bichos

 

Otros bichos extraños que deambulan en el mundo teatral son los caza boletos y caza cocteles, el grado máximo de perversión han sido los que toman su ticket y salen a venderlo. Otros, los he visto durante el coctel, salen con una botella llena, aunque usted no lo crea y los bolsillos llenos de bocadillos (con grave peligro de que lleven crema escurriendo). Periódicamente los fotógrafos de los diarios han capturado con disimulo a los gorroncitos y los balconean en sus medios, han sido famosos estos reportajes. Vale la pena señalarlo, porque en otros eventos hay comida cara, bebida fina, llegan y exigen (exigen) su lugar… aunque algunos visten muy mal y nadie les cree.

Bueno, pues ya le conté que Harry esta inventando otro personaje de ficción y regresará a decirnos que sólo lo norteamericano e inglés vale.  

 

Nació www.teatron.mx , Edgar Ceballos es el padre

El Who is Who del teatro en México:

Un siglo de nombres, fechas, trayectorias... Actores,

 

directores, dramaturgos, escenógrafos,

 

iluminadores, periodistas... del siglo XX y parte del XXI.

 

www.teatron.mx

 

Escenología, encabezada por Edgar Ceballos, es la empresa cultural

 

responsable de esta Enciclopedia Teatral.

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

"La Ultima Palabra" buen trabajo grupal

 

En el teatro Helénico se puede ver el montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto Damico, Victor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, dirigidos por Angélica Aragón. El autor argentino Luis Agustoni también escribió Lobos que vimos hace como diez años: usted recuerda, habla de un grupo de amigos, políticos y empresarios que han llevado a cabo actos ilícitos y están a punto de ser descubiertos, en aquella ocasión estaban Victor Trujillo, Pedro Armendáriz, Roberto Damico y Rafael Sánchez Navarro, gustó mucho por el deseo que tenemos todo de conocer las entrañas y los secretos, la obra se ubica en un lejano país. Pues aquí eso no existe.

En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde delibera el jurado, a solas, un marido ha sido baleado por la esposa - víctima de maltrato años antes -; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación, lo recibe en la cocina. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (obviamente, separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias juridicas: deben aclarar ¿es inocente al actuar en defensa propia, le condenan a 12 años o a 20 de reclusión? Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando detalles que no son tan obvios, otros que sólo se infieren –posiblemente tenga menos vuelcos que la actuada por López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo – pero con buena eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances, porque seguro se irá perfeccionando.

 

Los Seudónimos han servido para agredir y ofender: Harry no existe

 

Para que usted se ria: “Harry Crítico” no existe; en las redes sociales nació y murió Harry sin que supiéramos su identidad, seguramente era (es) bailarin, productor o actor,  un puñado de admiradores aplaudía sus comentarios en Facebook medianamente fuertes, no abordaba todo tipo de teatro, sino sólo musicales, los castings señalaba eran fraudulentos y siempre alabando lo extranjero, ya sabe “no hay nada como broadway, la seriedad existe allá, porque si cantan-bailan-actúan- son rubios y en México nadie da el tipo-. “No existe Harry” se descubrió hace pocos dias. Usaba la foto de un chef de Nueva York (rubio, sesentón, apuesto, no parecía mexicano) inventó un nombre que parecía de prestigio multinacional para justificar sus fantasías: se la vivía viajando, llevando a sus hijos a universidades de prestigio y al anotar los montajes alabados se revelaba su identidad (había una constante). Borró todo en cuanto se vió exhibido con “perfil falso”, seguramente la policía cibernética le tiene localizado, aunque realmente sus ironías y sabiduría light sólo dejaban boqui abiertos a muy pocos. Al rato reaparecerá con otro nombre extranjero, porque su origen no le gusta,  por ahí hay varios que en redes sociales se exhiben como “críticos” quizá porque nadie les reconoce tal categoría.

 

Otros bichos extraños que deambulan en el mundo teatral son los caza boletos y caza cocteles, el grado máximo de perversión han sido los que toman su ticket y salen a venderlo. Otros, los he visto durante el coctel, salen con una botella llena, aunque usted no lo crea y los bolsillos llenos de bocadillos (con grave peligro de que lleven crema escurriendo). Periódicamente los fotógrafos de los diarios han capturado con disimulo a los gorroncitos y los balconean en sus medios, han sido famosos estos reportajes. Vale la pena señalarlo, porque en otros eventos hay comida cara, bebida fina, llegan y exigen (exigen) su lugar… aunque algunos visten muy mal y nadie les cree. Bueno, pues ya le conté que Harry esta inventando otro personaje de ficción y regresará a decirnos que sólo lo norteamericano e inglés vale.   

Teatrikando

Benjamin Bernal

Festival y Concurso de Primavera: Felipe Oliva y Mariana Brito

 

En el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán se lleva a cabo y durante cinco semanas un festival que implica competencia, en el mismo hay un jurado que decidirá acerca de un premio en efectivo para el primer lugar -además, temporada- El segundo lugar gana sólo temporada -que en esta época es sacarse la lotería y van a taquilla- Usted sabe en estos tiempos los foros teatrales están muy escasos, porque los buenos están acaparados para largas temporadas; además, hay que decirlo, pocos tan bellos como esta capilla que esta bien cuidada, tiene cafetería; recordamos que el conjunto fue recientemente remodelado, al lado también encontramos la escuela de escritores, el teatro Rodolfo Usigli y las oficinas de la Revista paso de Gato. No tiene costo la entrada a este festival.

Han empezado las obras: El Rencor, que dirige Juan Manuel Martínez, con él mismo, Alejandro Sarabia y Enrique Diaz, una extraña visión del nacimiento de un grupo delincuencial, la traición, avaricia son una constante, las actuaciones son de buen nivel y hay otros logros estéticos.

La segunda semana estuvo Amores Paralelos bajo la égida de Laura Mirandé; el elenco lo forman Jimena Pederiva y Damaris Flores, una historia de amor en la que el texto es sencillo, bien contado y con actuaciones sinceras. La tercera semana estuvo El comienzo que dirige Alma Bernal; un texto no teatral que adapta la directora, la actúan Damaris Flores, Sandra Nayeli Arellano Delgado, Luis Miguel Andrés Rodriguez Troncoso, José Carlos Jiménez García, Angel Hernández Herrera y Fabian Serratos Martinez. Para los siguientes miércoles y jueves nos falta ver:   El Ultimo Caballero que dirige Rafael Caballero y Saldos, que conduce Donnovan Santos. Las que hemos visto tienen buen nivel, termina el 26 de mayo. El jurado esta integrado por Willebaldo López (dramaturgo), Joana Brito, (Actriz), Rosa Eguiza (Escritora) y Benjamin Bernal (periodista y escritor). El domingo 29, 18 hs, se darán a conocer los resultados del jurado (y anunciaran el concurso 2017) durante la develación de placa de El Médico a Palos. Lugar: Teatro Enrique Lizalde, Héroes del 47- 122, Coyoacan. Cerca del Metro General Anaya.

 

Ya viene La Bella y la Bestia: en una nueva versión

 

La empresa número uno anuncia que está planeando llevar a escena este clásico filme infantil, ahora con gran apoyo en la multimedia, mediante un contrato con Walt Disney, la idea de este apoyo digital es lograr llevarla a todas partes, México, los Estados, Centro y Sudamérica. Si usted lo analiza, resulta que se han hibridado cine y teatro, como hemos vaticinado en nuestro libro “La Crítica de Teatro en México” las fronteras se están rompiendo: TV-Teatro-Cine. Más empleo y más diversión.

 

Pablo López del Castillo falleció

 

Lo recuerdo como actor de gran voz, amante de los versos, daba recitales y tenía discos de poesía erótica, la ultima vez que lo vimos fue en el Xola, tenemos su disco con erotismo y romance. Así que se nos adelantó este escritor-actor-declamador. Descanse en paz.

Teatrikando

 

Por BENJAMIN BERNAL

 

 

El Dia, 9 mayo 2016

 

El Atascadero

 

 

Es una obra al estilo del Maestro Tomás Urtusástegui, “Teatro Escatológico”. Se puede ver los martes en el Wilberto Cantón de Guadalupe Inn. El rol único esta a cargo de Maria Teresa Garagarza. ¿Pues que le puedo contar? Un dia como cualquiera hay un atorón en el periférico y también en el segundo piso, su auto de lujo queda atrapado en el enjambre vehicular, le empieza a entrar la desesperación: pues debe llegar a su compromiso, va elegantemente vestida, nos va contando su punto de vista sobre la sociedad, los que tienen autos nuevos, viejos, los contaminantes y ¡nadie avanza! Así que se maquilla, reflexiona sobre los políticos, polución, organización de los no circula, la Lady Periférico y… recuerda que no tiene celular, eso si es para volver loca a una dama del siglo XXI, no puede whatsapear, twitear, facebookear, nada. Eso es como quitarle la mitad del alma.

 

Después de un buen rato, siente ruidos en el estómago… No le cuento más. Me gusta el humor del autor, a ella la siento por momentos en un tono, el claxon no le ayuda podría tener diversidad, intensidades para que no llegue el momento de saturación. La escenografía podría ser con un poco de multimedia, porque las luces se sobreentienden vehículos, pero sólo se sobreentienden. Buen esfuerzo que le va a hacer reir y va a cooperar con las groserías que todos decimos contra los congestionamientos viales. Dirige Mauricio Somuano.

 

 

Una familia de tantas

 

 

Un elenco numeroso Alicia Camps, Moisés Cardez, Luis Francisco Arroyo, Gabriela Ortiz, Eduardo Rosas, Beylin Sabeth, Monse Hernández, Iván Raday, Guadalupe Rammath y Dante. Se puede ver en la Carpa Geodésica todos los fines de semana, adaptaron una película estelarizada por Fernando Soler, David Silva, Martha Roth -y otras míticas figuras- nos llevan a viajar a una época que no ha desaparecido, la familia en que el padre es monolítico, religioso, moral rígida y todo le sale al revés, una hija resulta que… y el hijo se mete en problemas amorosos, todo más o menos dentro de los cartabones del cine que ahora se ve en la TV a las cinco de la tarde en blanco y negro. Así que esa admiración por el filme les llevó a un trabajo con ciertas estructuras previsibles, como la demostración de simpatía y muchos cursos de ventas que tomó el joven que enamorará a otra hija. Todos hacen un buen esfuerzo, al público le gusta, quizá me hubiera gustado que tomaran más riesgos propios, además de rendir homenaje a un filme de los que llaman clásico ahora, pero en su momento sólo eran calificados de lacrimosos y repetítivos, como ahora hay modas pasajeras, de las que hablaremos en breve. Dirige Liliana Xo.

 

 

Y se nos quedan en el tintero varias obras, como el Festival de Teatro de Primavera (5 obras) que organizan Felipe Oliva y Mariana Brito, en el Teatro Enrique Lizalde, darán dos premios.

 

Remedios para Leonora De Estela Leñero. Con Gabriela Betancourt y Bertha Vega, dirige Gema Aparicio. Trabajo onírico, meta histórico, en El Milagro de Milan 24, Colonia Juarez. Martes y miércoles de abril y mayo 2016. Excelente trabajo.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

"Duele" interesante texto

 

En el Teatro Ignacio López Tarso podemos ver esta pieza extraña que deja un grato sabor de boca: sobre todo cuando se discute si las obras lineales están enfrentadas o rebasadas por las que dan saltos cuánticos en universos paralelos y no son rectilíneas en su avance.

Rajiv Joseph, es el autor, que ha ganado el premio Pultizer, su padre es de la India y su madre euroamericana, el ha sido voluntario en Senegal, Africa, por lo que dice tener una combinación peculiar, se ha sentido un poco fuera de lugar, pero bendecido por crecer entre múltiples razas y culturas. Ha construído “Duele” mediante forwards y flash backs: presenciamos el encuentro de dos niños en una enfermería, hablan de todo lo que es natural en esos días, más adelante él muestra afición por tomar riesgos y caerá con frecuencia en manos de los médicos, enfermerias y hospitales, el eje de las escenas es el amor declarado, lo mismo que el otro, guardado, oculto; que se revela cuando ella le grita mongolito o super mongol.  

Dice Ludwika Paleta que deseaba elegir una obra que le atrajera profundamente y este fue el caso, ya que con Osvaldo Benavides la seleccionaron y ensayaron, para enseguida invitar a Pedro Ortiz de Pinedo a coproducirla, en tanto dirige Diego del Rio; el resultado es emotivo, de alta calidad, con escenografía de Jorge Ballina, que gira, debemos entender que se trasladan en el tiempo, el vestuario es sencillo para que se vayan transformando en estos avances-retrocesos temporales, intervalos que musicalizan con guitarras acústicas Silvia Siu e Iker Madrid. Se puede ver en el Teatro Ignacio López tarso de San Angel, cada fin de semana, como siempre dicen: corta temporada, lo que puede ser cierto, ya que usted ve que en la función 25 ó 30 algunas producciones bajan telón. No se la pierda.

 

 

Leonora Carrington y Remedios Varo son reunidas por Estela Leñero

 

 

Bajo la dirección de Gema Aparicio, la interpretan Gabriela Betancourt y Bertha Vega, quienes hacen un trabajo más allá de la biografía para revelarnos el inconsciente que les vio Estela Leñero y denominó “Remedios para Leonora”, Carolina Jiménez apoya en la parte visual.  Hay momentos poéticos, acompañados de pasos y posturas dancísticas, para que en algunos instantes revivamos la formación de estas dos cumbres del Surrealismo y algunos eventos destacados como la prisión sufrida por Max Ernst en la época de las invasiones de los nazis.    

Tardó mucho en crearse la Fridomanía, hasta que sus pinturas llegaron a las grandes subastas neoyorquinas, con muchos ceros a la derecha, ahora si la mujer izquierdista de conductas transgresoras, es aceptada en las altas cumbres de las galerías; toca su turno a estas dos retratistas de la psique oculta.  

Puede usted ver este trabajo lleno de imaginería en El Milagro, de Milan 24, colonia Juárez, los martes y miércoles.

He subido pequeños videos a youtube de todas las que menciono. Y vi otras: Una familia de tantas, Animales 2081 y El Atascadero, que merecerán ser analizadas en las siguientes columnas.

 

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Un Picasso

 

-Sol de México 23 abril 2016-

En las Matemáticas Teatrales surge el binomio Garcini- López Tarso; que se eleva a trinomio con la integración de Aracely Arámbula; para demostrar que cuando hay obra, ritmo, cadencia y sinceridad se logra deleitar hasta al espectador más exigente, eso es lo que vi en el Teatro San Jerónimo. Nuevamente el productor Daniel Gómez Casanova demuestra fino olfato para integrar los elementos esenciales: calidad y sencillez, sin ser demasiado intelectual -en ocasiones repele- ni intrascendente o vulgar.

12 hombres en pugna, Macario, Elsa y Fred, El Cartero, Aeroplanos son las recientes obras de López Tarso, con diferentes productores y directores, en muy diferentes escenarios, tambien es emblemática “El de la Triste figura” que interpreta con Juan Ignacio Aranda y dirige Eduardo Ruiz Saviñon, así que la variedad de temas, personajes y ambientaciones son la carta de presentación de ILT. Pablo Picasso se enfrenta a Miss Fischer, crítica de arte, pero también representante del Nazismo en esta obra de Jeffrey Hatcher, interpretada por Aracely Arámbula, a quien recordamos por su trabajo en “Por qué los hombres aman a las…”, Perfume de Gardenia y Las muchachas de Nueva York, todas diferentes, para que ella navegue por todos los géneros.

El tema de la obra es lo de menos, debo decirle que hay ocultamientos y sorpresas, ingenio para ir derrotando los argumentos del otro: han de reconocer cuál de tres obras es falsificada; el tema no es tan sencillo como parece, pues deben explorar la sicología de cada uno. Así, se convierten en detectives que analizan cada línea, cada trazo. La puede ver los fines de semana hasta allá, en San Jerónimo.

     

Anna Ciocchetti sigue muy activa

 

En Yosemite 40, colonia Nápoles, está Teatro en Corto, ellos cambian su programación cada mes, así que me tocó ver una de las últimas funciones de “Piensa en mi” de David Palazuelos, con Anna Ciocchetti y Eduardo Walls, se habla del holocausto, la forzada separación de los hijos y la muerte que les ronda todo el tiempo. Me dice Palazuelos que la micro obra irá creciendo para llevarla a una temporada formal con noventa minutos, ahora con la moderna multimedia será posible irnos todos a pasear en un ferrocarril, sentir el aire de las montañas, el calor de las estaciones de trenes y el aroma que provoca el miedo a la mirada de la Gestapo. Felicitamos a Teatro en Corto por brindar calidad, por cierto en otra sala estaba Sofía Castro, hija de la primera dama de la nación, no la alcanzamos a ver.

 

Se busca Marido

 

Se puede ver en el Teatro Silvia Pinal, que esta en una zona conflictiva, a dos calles de la Secretaría de Gobernación. Esta comedia, muy sencilla incluye a Sebastian Ferrat, Bárbara Torres, Pedro Prieto. Déjeme contrale que el elenco viene de la TV; la exitosa serie El Señor de los Cielos, La Familia Peluche, el programa Hoy y la obra Hércules. Habla de una situación que debería ser graciosa, pero el aplauso se lo llevan los gags de Bárbara que hace reir con sus poses e inflexiones de voz. Ellos están muy por encima del texto: Sebastían (perverso en el Señor de los cielos) es un gay que no tiene marido, atropella a Pedro y… no le contaré más. Pero el final es muy bajo, si quieren ideas de cómo mejorarlo que nos consulten. Bien a secas.

Teatrikando

Benjamin Bernal

-Sol de México 16 abril 2016 -

Puras cosas Maravillosas

 

Podemos ver a Pablo Peroni en el Foro Lucerna, cada martes, la idea del texto, (se llama en inglés: Every Brilliant Thing) resulta interesante para el público de todas las edades, le platicaré un poco: un hombre lleva un ¿diario?, libreta en que va escribiendo las cien cosas, eventos, sucesos, que le parecen deslumbrantes, cuando somos niños la lista mencionará el sabor de un helado, el juguete que deseo, un concepto, nuestro perro, más tarde empezarán a surgir eventos de mayor fuerza poética, como la mirada de una chica en la biblioteca, adivinar que libro lee y ella quizá quiera poner la mirada en el que he pedido el dia de hoy. No le contaré más, pero en las entrevistas ha dejado ver Pablo que el personaje es hijo de una madre que necesita amor, ayuda, cercanía, motivos para vivir y el hijo escribe todo lo que es fascinante deseando que la mamá le pase la vista, que notaen realidad sucede, pues ella ha ido corrigiendo las faltas de ortografía.

Bello trabajo, con una dinámica que no le contaré, porque la sorpresa es parte de la magia que se da sobre los escenarios, además, en este caso la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui me pareció peculiar, diferente, valiosa, con buen apoyo en luces y sonido. Cada martes, en la esquina de Lucerna y Milán, colonia Juárez.  

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

Se presenta en el foro Lucerna del Teatro Milán, es un cómodo conjunto en la colonia Juárez, divertida propuesta que fusiona a Kafka, Ionesco acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es fresca, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, hemos notado que todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás hierbas novedosas.

 

 

Hasta San Angel El Juego que todos jugamos

 

 

 

En el teatro Ignacio  López Tarso bajo la producción de Jesús González y Jimena Marín, han logrado un elenco excelente: Daniela Luján, Damayanti Quintanar, Perla Encinas, Enrique del Olmo, Alex Santos, María Ayuso, Sergio Suárez, Francisco Vallejo, Luis Lesher y Sergio Suárez, alguno tiene mejor ritmo, otro, mejor desempeño, pero con poderoso entusiasmo juvenil, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza que respeta la sucesión de cuadros, bien hilvanados, con una pregunta frecuente ¿de qué va a tratar la obra? muchos de los espectadores lo han pensado también desde el primer dia. En nuestra mente se va armando el rompecabezas; todos salimos con una idea clara. Cada vez somos menos humanos y esclavos de la publicidad, ideologías, prejuicios y creencias que no razonamos antes de absorber. No puedo asegurar si fué la primer obra “motivacional”, pero es probable. Muy recomendable, estará hasta la primera quincena de abril... les deseamos continúen.

Ionesco tuiteó: “Si, me gustó Smartphones” 

Teatrikando.  Benjamín Bernal

Si, tiene un elenco de primer orden, la obra recuerda directamente “La Cantante Calva” y “Esperando a Godot”, pues se habla de una persona que no llega, pero manda tweets, hay sensación de encierro, pero salen a comprar exactamente la bebida que no les gusta, sea whisky, vodka, chela o tequila; repiten trazo, en pocos momentos veo cambios de ritmo, hay buen apoyo en luces y efectos de sonido. Buen trabajo para reír, si le gustan los móviles y lo actual. Véala.

 

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano: quien fue la voz de Topo Gigio

 

Usted lo conoce pues prestó su voz al ratón más famoso del mundo, tiene una larga trayectoria teatral: “El Diablo anda suelto”, “Ay Juanito no te rajes”, “Quién despeina a Peña Nieto” son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin, produjo “Topo Gigio en el Mundial”, “Viva la mañana”, “XHGC”, “Una sonrisa con Cepillín” y “Durmiendo con mi jefe”, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó al lado de Raúl Astor, Julio Alemán y César Bono. Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo, por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En Facebook esta Gabriel, solo debe anotar su nombre y saber cómo apoyar, si, “directamente a él”. Ayudemos todos.

”PEDIR PARA dar”: es una colaboración social.
”PEDIR PARA dar”: es una colaboración social.

Vimos “El Crimen Perfecto”

Siempre están muy activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a esta narración que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas semanas estará afinada en todo detalle; si tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los atentados en contra de ellos o ellas. ¿Por qué matar a mi esposa o esposo? No importa, lo que si vale la pena es planear cada detalle, ejecutar, convencer, rectificar, ensayar, desde el momento en que se abre la puerta y dice buenas noches. Así estaremos frente a varias decisiones ¿uso un cuchillo, que es medio primitivo? O bien imagino nuevos métodos para que no queden rastros químicos de… pero no voy a contarle los humorísticos detalles de este trabajo que tuvo llenos en semana santa, imagínese, que muchas personas prefirieron ver estas clases de criminalística por encima de las playas de Ixtapa o las del Gobierno Capitalino (que este año no vimos) o el teatro vivencial de Ixtapalapa. Se puede ver en el Foro Shakespeare. Si, lo digo frecuentemente: cuando el país está en crisis y nos quitan el uso de autos que tienen calcomanía cero y doble cero, hay que ver comedias para mejorar el humor.

”EL CRIMEN Perfecto”, dos estilos de actuación enfrentados: comedia y farsa.
”EL CRIMEN Perfecto”, dos estilos de actuación enfrentados: comedia y farsa.

TEATRIKANDO Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Gabriel Garzon Topo

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano

Fue la voz de Topo Gigio

Usted lo conoce pues prestó su voz a Topo Gigio, además, tiene una larga trayectoria teatral: El Diablo anda suelto, Ay Juanito no te rajes, Quién despeina a Peña Nieto son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin y produjo Topo Gigio en el Mundial, Viva la mañana, XHGC, Una sonrisa con Cepillín, Durmiendo con mi jefe, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó haciendo la famosa voz al lado de Raul Astor, Julio Alemán y César Bono, ha estado a punto de regresar a la pantalla chica (palabra nostálgica: “se decía chica” cuando no comprábamos las de plasma) con Adal Ramones, pero por los costos en euros no lo han permitido.

 

Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En face book esta Gabriel, sólo debe anotar su nombre y preguntar cómo apoyar “directamente a él”. Ayudemos todos.

 

Vimos El Crimen Perfecto

crimen perfecto

Los talentosos y siempre activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a una historia que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas funciones “amarrará al cien por ciento”; si usted tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los amorosos atentados en contra de ellos o ellas. Foro Shakespeare.

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

La obra teatral Smartphones se presenta en el Teatro Milán (parte alta del Foro Lucerna). Divertida propuesta Kafka-Ionesquiana acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es Divertida, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás yerbas novedosas.

 

Lacras del Teatro

 

Esta es la primera parte de una encuesta que hice durante las últimas semanas: hay butacas muy, pero muy incómodas, pasillos difíciles para entrar y salir, no, no piensen en un temblor o incendio, ni lo imaginen; obras de un autor “intelectual” con actores igualitos y que aseguran “están adelantadas a su tiempo”, obras (o actores) tan alabadas por sus publicistas, por sus amigos en facebook o twitter, que al presenciarlas no cumplen y decepcionan; dicen (cuentan) que algunos actores y actrices llegan con sus copas de más; taquilleros sin cambio, sobreventa de boletos e instalan sillas en los pasillos corriendo el riesgo de que llegue la Delegación que ya sabemos son super amigables; hasta aquí dejamos la columna y nos vemos en la siguiente.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

"Mamá por siempre" en el Wilberto Cantón

Sol de México, 28 marzo 2016

 

Acudimos al edificio sede de la sociedad General de Escritores, SOGEM, para ver a Rebecca Jones y Manuel Ojeda en una obra que ya estuvo hace años en la cartelera, el texto y las actuaciones fueron diferentes sin duda. En aquel Momento, 2011, la interpretaron Héctor Suárez Gomíz al lado de Beatriz Martínez, se llamaba Por el placer de volverte a ver, en un hotel de la zona rosa. Ese nombre no me decía con exactitud lo que contenía el texto de Michel Tremblay, canadiense, ese montaje me gustó quizá porque entendí lo que pretendían -y casi se logra- Ahora le cambian detalles, momentos, situaciones, con la dirección de Manuel González Gil, también con un elenco estelar, a prueba de bomba.

Así que me dio gusto ver que el autor aborda un tema universal y vigente, la adaptación de Manuel González Gil permite una evolución minuciosa para que veamos un niño-joven-adulto en sus diferentes etapas y psicologías. Al finalizar la función de estreno el productor Sergio Gabriel recordó que apadrinaron hace varios años Made in México Armando Manzanero y otras personalidades, lo que dio suerte al legendario montaje; para Mamá por siempre invitó a Ana María Alvarado, Fabián Lavalle, Luis Magaña, Gustavo Adolfo Infante y el autor de Teatrikando, cada uno fue expresando su sentir y deseando una larga temporada. Alguno de ellos opinó que la madre de la obra era limitante de alguna forma, lo que yo no comparto, entiendo si, que la mamá tiene mente de novelista, cuentista, inventora de sucesos que llevará al pequeño a vivir (crear) su realidad, sólo cuando dibuja palabras en su cuaderno.

¿Así nacen las vocaciones? ¿es genético el asunto? ¿A todos nos ha inoculado, contaminado, enamorado alguna persona, madre, padre, maestro, figura pública? si, para decidir una línea vivencial. Esa es la parte medular de la obra, reir con todas aquellas charlas que nos han dejado huella imborrable. Si, quizá esa madre que interpreta Rebecca inventa historias imposibles de ser reales: la tia que se dejaba atrapar por la lavadora el brazo y era llevada al hospital, para recibir decenas de puntadas del cirujano. O cuando un suceso pequeño es elevado a la N potencia, terminando el niño en una imaginaria correccional, como suele decirse ahora en redes sociales: “si tu mamá no te amenazó con llevarte a un orfanato o correccional es que quizá eres huérfano” detecto algunas diferencias incidentales, en algún momento se hablaba de pedradas, ahora son cohetes, el guiso para los invitados era filete término medio, ahora son chiles en nogada -no afectan la mente y simpatía de los personajes-

Esta obra tiene un fuerte mensaje de amor, ternura y buen humor del que estamos ayunos, en el siglo XXI gozamos de más tecnología y múltiples diversiones y vamos olvidando que somos seres necesitados de recuerdos dulces.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Sol de México, 16 marzo 2016

Ecos de la 33 Entrega de Premios APT

 

Agradecimientos y aplausos: por supuesto a la señora Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, que son el principal apoyo de las premiaciones de la Agrupación de Periodistas Teatrales, Lalo Partida, que nos apoya con su equipo y likras, los productores Gerardo Quiroz, Marco Antonio Villafán y Andrés Naime que aportaron dos números musicales de gran calidad. Tambien para Fernando Izquierdo  autor del Documental Semblanza de Manolo Fábregas, Alex Bernal y Laura Martínez con videos que permitieron visualizar el año Teatral 2015. El video de la premiación completa, es un regalo que hace a la comunidad teatral www.astl.tv Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda, para conservar no sólo en la memoria esa noche memorable, sino también queda en la Gran Nube para que se siga viendo en todo el mundo.   

 

Ceremonia especial en Anita la Huerfanita

 

La 33 Entrega de Premios APT tuvo dos extensiones: acudimos después de una función dominical Mario de la Reguera y quien esto firma a entregar a Mia Rubin Legarreta el premio “Actriz Infantil en Musical” y el “Angélica María, Actriz en Musical” para Kika Edgar, lo destacado del suceso fue que entró la orquesta después de mis palabras para que cantáramos todos “Seguro que hay sol mañana”, así inicié una nueva fase de mi vida, la de cantante en un musical de Broadway, ya formé parte de una función de “Anita la Huerfanita”. Felicitamos a Andrea Legarreta y Erick Rubin, qué carisma y talento tiene la pequeña, o bien, talento y carisma -en cualquier orden-

 

Las Muchachas del Club

 

Horas después fui con Laura y Alex a la develación de placa por 111 funciones de Las Muchachas del Club, donde hicimos entrega de las Estatuillas a las integrantes de una Comedia fina ( también llamada alta comedia) Helena Rojo, Julissa, Norma Herrera, Lucero Lander y Eric del Castillo. Les felicité “En los momentos de crisis es muy importante ver comedias como la de ustedes, que habla de un grupo de amigas que han enviudado, pero más aun cuando representan la Alta Comedia que esta dirigida a toda la familia”. El Libanés -donde se presenta- se ha convertido en garantía de una buena velada, al estilo del Arlequin (en su primera etapa) y los desaparecidos del Músico, Arena e Ideal. Donde usted llega y se mete sin preguntar qué obra está en la cartelera.

 

Premios de Gustavo Suárez

 

 

Fue una ceremonia larga con muchos discursos de Gustavo Suárez O. pero en general por primera vez me agradó el evento. Hubo un poco de todo: abrió la ceremonia un grupo tropical, en el lobby Juanito es su invitado frecuente, premió a Arthur Balder, director de documentales, a un presidente municipal del Bajío, incluye obras de años anteriores a 2015 (como Asimov, El chico de la última fila), un grupo jarocho que cantó otra a pesar de que le hacían señas de ¡ya acabaron ¡, Felicia Garza subió a entregar premio a la señora Rosa Gloria Chagoyan y le robó los reflectores -no se especificó el por qué de la estatuilla- estuvieron transmitiendo por internet, pero se caía con frecuencia o no habia sonido; muchos de sus premiados llegaron al evento. Israel Jaitovich dijo “sé que soy medio pesado”, pero contó sus chistes; le he dicho a Gustavo: cambia de nombre a tu sociedad, para que pueda incluir cine, cantantes, políticos, empresarios de todas las especialidades, quizá se podría llamar “Premios Gustavo Suárez”, para atender cualquier rama del espectáculo; felicitamos tu esfuerzo.     

Teatrikando

Benjamin Bernal

16 marzo 2016, El Dia

 

En el Teatro de los Insurgentes: dos premios para Anita la Huerfanita

 

La 33 Entrega de Premios APT tuvo dos actos adicionales: acudí después de una función dominical a entregar a Mia Rubin Legarreta el premio “Actriz Infantil en Musical” y el “Angélica María, Actriz en Musical” para Kika Edgar, lo destacado del suceso fue que entró la orquesta después de mis palabras para que cantáramos todos “Seguro que hay sol mañana”, así inicié una nueva fase de mi vida, la de cantante en un musical de Broadway, ¡ formé parte de una función de “Anita la Huerfanita”¡ cantando. Felicitamos a Andrea Legarreta y Erik Rubin, qué carisma y talento tiene la pequeña, como sus padres.

 

Las Muchachas del Club

 

Horas después fui con Laura y Alex a la develación de placa por 111 funciones de Las Muchachas del Club, hicimos entrega de las Estatuillas a las integrantes de una Comedia fina (o alta comedia). Helena Rojo, Julissa, Norma Herrera, Lucero Lander y Eric del Castillo. Les felicité “En los momentos de crisis se antoja ver comedias como la de ustedes, que habla de un grupo de amigas que han enviudado, una verdadera alta Comedia dirigida a toda la familia”. El Libanés -donde se presenta- se ha convertido en garantía de una buena velada, al estilo del Arlequin (en su primera etapa) y los desaparecidos del Músico, Caballito, Arena e Ideal. Donde usted llegaba y se metía sin preguntar ¿qué obra está en la cartelera? Todas eran buenas.

 

Premios de Gustavo Suárez

 

 

Fue una ceremonia larga con muchos, muchos, discursos de Gustavo Suárez Ojeda. por primera vez en varios años me agradó el evento. Hubo un poco de todo: abrió la ceremonia un grupo tropical, en el lobby el político “Juanito” es su invitado frecuente, premió a Arthur Balder, director de documentales, también a un presidente municipal del Bajío, incluyó obras de años anteriores a 2015 (como Asimov, El chico de la última fila), un grupo jarocho cantó “otra” a pesar de que le hacían señas de ¡ya acabaron ¡, Felicia Garza subió a entregar premio a la señora Rosa Gloria Chagoyan y le robó todos los reflectores, no se especificó el por qué de la estatuilla, tampoco la de Carmen Salinas; estuvieron transmitiendo por internet, mas se caía con frecuencia o no habia sonido. Muchos de sus premiados llegaron al evento. Israel Jaitovich estuvo varias veces, dijo “sé que soy medio pesado”, pero, si, contó sus chistes; le he dicho a Gustavo: cambia de nombre a tu sociedad, para que pueda incluir cine, cantantes, políticos, deportistas, empresarios de todas las especialidades, quizá se podría llamar “Premios Gustavo Suárez”, para atender cualquier rama social; felicitamos tu esfuerzo GSO para reunir a decenas de amigos.     

Cumplimos con la XXXIII Entrega de Premios APT | Teatrikando | Benjamín Bernal

Sería largo el resumen de una entrega de Premios, que cada vez lleva más producción, pues en la 33 entrega tuvimos un video semblanza de Mr. Teatro, Manolo Fábregas, quien cumplió 20 años de fallecido: el primer número musical lo mandó Gerardo Quiróz, el segundo fue regalo de Marco Villafán y Andrés Naime. La entrega de estatuillas fue en el Centro Teatral Manolo Fábregas gracias al apoyo de la señora Fela Fábregas, como siempre la dirección de escena corrió a cargo del talentoso Manolo Sánchez Navarro.

Entre los momentos más emotivos: cuando Blanca Guerra recibió el “Premio Silvia Pinal para mejor actriz”, por “La Gaviota” y dijo con nostalgia “es el primer premio que recibo”; la actriz infantil María Perroni recibió otra estatuilla por “Anita la Huerfanita”, tiene carisma; Pilar Pellicer vivió un momento vibrante cuando Juan Ignacio Aranda -conductor junto con Thelma Dorantes- hizo una semblanza acerca de su trabajo cinematográfico, televisivo y también estuvo hace poco en el Galeón con “La Mirada de las moscas”.

Las obras más galardonadas, con tres estatuillas cada una: “La Gaviota”, “La Dalia Negra” y “La Jaula de Las Locas”. Jorge Ortiz de Pinedo estaba de gira, subió su hijo Pedro en varias ocasiones con el elenco de la obra que introduce el nuevo concepto “Cinemática Teatral”, comic, foto fija, filme y escenas actuadas, que dirigió magistralmente el equipo integrado por Matías Gorlero, Alejandra Ballina, Sergio Villegas, Pedro y el adaptador Óscar Ortiz de Pinedo. “La Gaviota”: Premio “Silvia Pinal” para Blanca Guerra, Presea “Ignacio López Tarso” Odiseo Bichir y Diego del Rio la estatuilla “Salvador Novo”.

ODISEO BICHIR hizo comedia y drama el mismo año.
ODISEO BICHIR hizo comedia y drama el mismo año.

Otros segmentos fueron conducidos por Adriana Llabrés, Ángeles Marín y Luis Manuel Ávila, cada uno con un estilo diferente, hubo quien usó dulces palabras para describir, enmarcar, a los actores, así como las obras, hasta la documentada expresividad de Juan Ignacio.

Dieron brillo en un número musical, Karina Avalos, Joaquín Enríquez, Scarlett Chico y Tzáitel Santini (Quiroz Producciones y ProArt). En el otro: Eugenio Montessoro, Andrés Elvira y Mauricio Romero (Broadway a la sexta), vimos altísimo nivel en ellos, también en el video semblanza que hizo Fernando Izquierdo, otras imágenes del año teatral fueron aportado por Laura Martínez y Alejandro Bernal (programa ciber@rte).

Sin duda, la frase de Zaide Silvia Gutiérrez “El premio es la terna” es absolutamente cierta, los historiadores tienen un programa de mano para conocer “Lo mejor que hubo en la escena 2015”. Los grandes musicales galardonados fueron “La Jaula de las Locas”, Remontaje Musical del Año; “El Rey León”, Premio Manolo Fábregas para musical Internacional; “Broadway a la sexta”, Premio Memo Méndez, Musical Nacional, algunos de ellos estaban trabajando a esa hora, Carlos Rivera y su concierto en el Hipódromo de las Américas terminó a las dos de la mañana, donde por cierto, lo escuchó Antonio Banderas.

Los más asediados para las entrevistas: Ariadne Díaz, Mario Iván Martínez, Pedro Ortiz de Pinedo, Odiseo Bichir, Blanca Guerra, Alejandro Ruiz Robles (www.astl.tv desarrollador del servicio de obras teatrales por internet “On demand”). Y hay más que comentar, pero lo haré en mi siguiente columna.

Teatrikando

Por Benjamin bernal

 

Confirman asistencia a la XXXIII Entrega de premios APT

 

Llegó la fecha más importante para la Agrupación de  Periodistas Teatrales, cada año se reúnen con actores, actrices, escritores, directores, productores, comunicadores de todas las ramas, para dar reconocimiento a lo mejor del año Teatral 2015. Son 34 años desde su legendaria fundación, muchos grupos de informadores que entregan preseas han desparecido, en tanto APT sigue cumpliendo. Hemos informado las categorías a premiar: comedia, actor, actriz, obras en defensa de los Derechos Humanos, actor/actriz revelación en varias especialidades, infantil; otro de los momentos esperados son los Musicales, veremos llegar a los integrantes de El Rey León, La Jaula de las Locas, Anita la Huerfanita, Broadway a la 6, que se llevarán mención y/o presea.   

El Premio Manolo Fábregas para Musical Internacional quedará entre: El Rey León, La Jaula de las Locas o Anita la Huerfanita. Actores en Musical, premio Julio Alemán: Mario Ivan Martínez (La J de Las Locas), Carlos Rivera (El Rey León), Lisardo (Anita), Flavio Medina (ERL); Actriz Infantil, lo ganan ex aequo (a la par) Mia Rubi Legarreta y Maria Perroni (hija de Mariana Garza). Teatro de Búsqueda, premio Héctor Azar: Psicoembutidos, No se elige ser un héroe, Cuerdas, La Mujer Justa, La Anarquista, El último encuentro. Hasta ahí lo dejamos, para que vayan los teatristas y comunicadores el lunes 7 de marzo 2016 al Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, col. San Rafael, a partir de las 19:30 hs. Habrá mucha alegría y convivencia fraterna en esta 33 Entrega de Estatuillas.

 

Sicario de Dios

 

Poco voy a Teatro en Corto, en la calle de Yosemite, fui a ver al maestro Rafael Perin, en la entrada saludé a Lolita Cortés, Directora del lugar. El tema de la pequeña obra es la narco cultura en Colombia, Perrin y Nicole Vale (hija de Raul) dan vida a un texto pensado para espacios casi sin trazo escénico; es interesante, jala y atrapa, todo el tiempo estamos ante alguna sorpresa: vestida con perfume de ron, bala y flores. Realmente me gustan las travesuras escénicas que si dejan algo en la memoria. El lenguaje que se utilizan en las series como Pablo Escobar o el Señor de los Cielos, ya lo conozco, se bien que sapo es traidor, vuelta es asunto, chimbo es algo bueno, berraco es vocablo para todo uso. Véalos, son 15 minutos bien empleados. Después fui a ver otra relativa a una audición para musical: lo mismo, cuando me empieza a divertir, saz, ya se acabó.  

 

El Suplente, en el Foro Arlequin, Estar Guars

 

 

Julio Gini escribe El Suplente, se presenta los lunes en el Teatro Arlequin, col. Juárez. El elenco es de TV Azteca, el actor maduro Jorge Cáceres, enfrenta al joven Rogelio Faugier Un actor espera el gran trabajo, le dan la primer suplencia sólo si el principal se enferma o no acude, así que cobra sin trabajar, hasta hacer fama de que su presencia da salud al titular. Recitan varios fragmentos de obras como Cyrano; lo emotivo de este trabajo es entender ¿por qué se paralizan lengua, piernas, manos al estar frente al monstruo de los mil ojos? Usan un escenario casi vacio, manejan muy mal los floretes, pero es un mal común; no es importante la trama, la agilidad, sino los contrastes que van encontrando a lo largo de los 90 minutos. “Estar Guars” regresó, ahora, al Rafael Solana, con Lalo Partida y Enrique Chi al frente, domingos a las 13 horas, es para grandes y niños. Risas garantizadas con las tradicionales aventuras, multimedia, robots y música juvenil.

Teatrikando

Benjamin Bernal

XXXIII entrega de Premios APT, Fábregas, Cervantes, Shakespeare

Recordaremos con respeto y admiración a tres gigantes de la escena, Manolo Fábregas al cumplir 20 años de su partida, Miguel de Cervantes y William Shakespeare a su vez hace 400 años pasaron a la inmortalidad. Tendremos algunos momentos para rendirles tributo. El 7 de marzo a a las 19:30 horas  en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, San Rafael, estará reunida la comunidad teatral con los periodistas de México para aplaudir a los ganadores de un reconocimiento: Premio José Hernández Díaz para productor; Estatuilla Emilio Carballido para el autor del año, El Ignacio López tarso será entregado al Mejor Actor, el Silvia Pinal para mejor Actriz, El que lleva el nombre de Héctor Bonilla para Actor Revelación y Maricruz Olivier a mejor Actriz. En cuanto a musicales tenemos el Manolo Fábregas para Musical Internacional y Mémo Méndez para la misma categoría de autor nacional. La presea Julio Alemán para actor en Musical y el Angélica María para Actriz en la misma especialidad.

Ha confirmado Broadway a la sexta su participación con un número musical, obra producida por Marco Villafán, que estuvo en el Teatro Milan. Los conductores sobre escena serán: Juan Ignacio Aranda, Angeles Marín, Thelma Dorantes, Adriana Llabrés y Luis Manuel Avila. Nos recibe en su Teatro la Señora Fela Fábregas y dirige escena Manolo Sánchez Navarro, quienes apoyan este proyecto de la Agrupación de Periodistas Teatrales desde hace muchos años. Desde hace 34 años los Fábregas respaldan a APT. Gracias a todos los que regalan talento y trabajo para mantener viva la flama del templo llamado Teatro. Ahí nos vemos.

 

Bright Ideas

 

Cerró temporada Zuria Vega, la actriz que nos hace reir en Bonobos, ella acudió para ver (y apadrinar) Bright Ideas, gran trabajo grupal para hacernos reir con una disparatada visión de las escuelas para niños ricos y superinteligentes. Regina Blandón, Santiago Stephens, Majo Pérez, Brenda de Arigunaga, Gustavo Egelhaaf. Ha andado por el Foro Shakespeare y finaliza temporada en el Milán. Hay momentos de referencia a MacBeth y otros con una botarga de castor, globos, veneno y balazos, la van a pasar bien cuando se reponga, porque tiene con qué gustar al respetable. Les deseamos formen una compañía estable, Regina Blandón tendrá mención especial en nuestra entrega de Premios: será nombrada Actriz Revelación en Comedia.

 

Rafael Perrin, Sicario de Dios

 

 

Poco voy a Teatro en Corto, en la calle de Yosemite, fui a ver al maestro Rafael Perin, en la entrada saludé a Lolita Cortés, Directora del lugar. El tema de la pequeña obra es la narco cultura en Colombia, Perrin y Nicole Vale (hija de Raul) dan vida a un texto pensado para espacios casi sin trazo escénico; es interesante, jala y atrapa, todo el tiempo estamos ante alguna sorpresa: vestida con perfume de ron, bala y flores. Realmente me gustan las travesuras escénicas que si dejan algo en la memoria. El lenguaje que se utilizan en las series como Pablo Escobar o el Señor de los Cielos, ya lo conozco, se bien que sapo es traidor, vuelta es asunto, chimbo es “bueno”, berraco es vocablo para todo uso. Véalos, son 15 minutos bien empleados. Después fui a ver otra relativa a una audición para musical: lo mismo, cuando me empieza a divertir, saz, ya se acabó. Acuda, hay café y pastel en la entrada, así que la pasamos bien.

Teatrikando
Publicado en El Dia
Agrupación de Periodistas Teatrales, ya llego la 33 Entrega de Premios

Acaban de confirmar su presencia Juan Ignacio Aranda, Luis Manuel Avila, Angeles Marin, Adriana Llabrés y Thelma Dorantes, cada uno tiene un historial escénico impresionante. La portada del programa de mano será una sorpresa, el autor es el famoso caricaturista Paco Baca. Dos avances acerca de los finalistas, en la categoría de “Comedia del año”: Infidelidades, Los Bonobos, Las muchachas del club, Sólo quiero hacerte feliz, Una noche en la playa. Convertirla en terna o dejar grupo de cinco es la gran pregunta. ”Comediante del año”, premio Mauricio Herrera: Omar Fierro, Infidelidades; Alfredo Adame, Infidelidades, Rafael Sánchez Navarro, El libertino; Pablo Perroni, Sólo quiero hacerte feliz; Paul Stanley, El secuestro de la Cuquis; ¿dejar cinco finalistas o hacer terna? Y hasta aquí el avance por esta ocasión.

Recuerden: 7 de marzo 2016, 19:30 hs. Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, Colonia San Rafael.

 

 

Tesis doctoral de Melixa Abad: menciona los Teleteatros

 

Esta de visita Melixa Abad Izquierdo, Doctora en historia, platicamos de su tesis de Grado, "El nacimiento de la televisión en México". Le comenté la fuerte convivencia de Teatro y TV al inicio, pues Salvador Novo recibió a través del INBA el encargo de hacer Teleteatros y logró elencos de primer orden, como Manolo Fábregas, Carlos Ancira y Ofelia Guilmain. Después llegaron las telenovelas de fuerte sabor a melodrama que captaron gigantescas audiencias femeninas, surgió la necesidad de aumentar la venta de publicidad, por lo que pensó el señor Azcárraga en telenovelas que interesaran al género masculino y les llamó también teleteatros -que en su primer etapa con Novo gustó mucho a los varones- así nacio Rina y lanzó hasta las nubes a Ofelia Medina. Felicidades Melixa, vino desde Nueva York para que le entregara mi libro de crítica teatral y platicamos largo de “Teatro”.

 

Cumple tres años ASTL.TV: tiene 30 programas de cultura

 

Ha crecido mucho desde que la fundaran Malena Miranda y Alejandro Ruiz Robles, quienes vienen de largas giras por Peru y Egipto, las más recientes, para ir enlazando sitios web dedicados a la cultura y entretenimiento, establecer lazos con el fin de firmar acuerdos de intercambio informativo así como de contenidos, por ejemplo ver obras completas de otros países y permitir que vean las nuestras: gratis o mediante pago, según quiera cada empresa. Celebra tres años de vida en el Teatro Wilberto Cantón el dia 10 de marzo 2016, a partir de las 9 y hasta las 14 hs. El tema de las mesas de debate: “El poder de la mujer en el mundo actual”

Para la libertad, México 68, teatro Milán. -mucha inversión y talento, pero...

Vengo del Teatro Milán, se estrenó Para la libertad, el nombre no me gusta, el que dicen tuvo antes (El barquito) tampoco me hubiera satisfecho. Esperaba ver el espíritu de un poeta que interpretaba líneas por encima de la banal época. Le convirtieron en baladas estilo los concursos de las televisoras (lugares comunes para el oido mexicano).

A Pia Aun le ubican una canción en la que predominan notas agudas, en tanto ella tiene registros más amplios. La trama es en exceso superficial, hablar del 68 no aporta nada nuevo, hay cien obras y filmes que entran a fondo o se quedan en la superficie. Así como deforman el estilo y propuesta original de Serrat, dejan la época de GDO y las movilizaciones sociales del planeta, los grandes imperialismos, sepultados en algodón de azucar.
Suerte, es un esfuerzo enorme, pero no me gustó. En esta revista hay un video: juzgue usted.

Feb.10/2016

Dinastia número uno en México

Siempre convocando a los pequeños

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Manolo Fábregas cumple 20 años de ser inmortal

Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare: 400 aniversario luctuoso

 

 

Doña Virginia Fábregas estudia para maestra normalista, recibe su título de manos del insigne maestro Justo Sierra, era muy pequeña y enseguida colabora en una escuela de sordomudos; su primer trabajo escénico fue el monólogo La Primera Carta y es punto de arranque de una carrera que se convirtió en leyenda, es la abuela de Manolo; quien nace el 15 de julio de 1921 y fallece el 4 de febrero de 1996, así que lo recordaremos a través de algunos momentos cumbre en su trayectoria: en 1934 sube al escenario de Bellas Artes para dar vida a Los Alzados, texto de Luis Octavio Madero. En 1948 viaja a España para acompañar a su abuela en la gira para despedirse; Manolo se quedará, pues forma una compañía con actores ibéricos,  con ellos recorre la península, además, enseguida es invitado para participar en varios filmes.

Para quienes participamos del periodismo teatral, hay una dupla inseparable: Fela-Manolo, la conoció en 1948 “Era un actor contratado por la compañía de Andrea Palma, trabajaba en el antiguo teatro Virginia Fábregas, con un sueldo de treinta y cinco pesos diarios”. Narra Fela en su libro 10 años del Teatro Manolo Fábregas ”Hizo giras por Centro y Sudamérica hasta por dos años continuos viajando en camiones, trenes (hasta de segunda) haciendo de tramoyista, montando escenografías, hacía de  publicista en un camión con bocinas, gritaba <Hoy, dos funciones, no se las pierda, único dia> Estas giras cubrían dese San Francisco del Rincón, Guanajuato, hasta Cali, Colombia”.

En 1965 compran el Teatro Ideal al que cambian de nombre. En 1977 se inauguró el Teatro San Rafael, integrado al Centro Cultural Manolo Fábregas, contiene la Escuela con el nombre de la fundadora de la dinastía, los Teatros Fernando Soler, México, Renacimiento y Virginia Fábregas. Hoy por hoy, doña Fela es la dueña de más teatros en México, Latinoamérica y quizá el planeta entero. Por cierto, nos acabamos de enterar que estrenará este año “Aplauso, musical para una estrella” con la multifacética Verónica Castro, un clásico que hizo Lauren Bacall en Londres.

Si, hemos recordado con admiración a Mr. Teatro.

 

William Shakespeare

 

Otros aniversarios que conmocionarán el año teatral, son el de William Shakespeare que murió el 3 mayo de 1616, en tanto Cervantes el 22 de abril. Qué coincidencias tan extrañas, todo parece sugerir que hay acontecimientos astronómicos todavía desconocidos para nosotros. Elegimos facetas poco frecuentadas por el gran público, aquí les transcribiré unas líneas del poeta inglés: “Cuánto mayor elogio merecería el uso de tu hermosura si pudieses contestar: Este bello infante, de mi nacido, resumirá mi cuenta y excusará mi vejez, probando que tu belleza te pertenece por sucesión”.

 

Miguel de Cervantes Saavedra

 

El literato nacido en Alcalá de Henares es conocido por Don Quijote de la Mancha y La Celestina, han sido menos frecuentadas sus obras teatrales, ya que su época era dominada por Lope de Vega y otros; así que sólo sus entremeses se representan con frecuencia y dieron lugar al nacimiento del Festival Internacional Cervantino. Transcribo:

” Yace aquí el Hidalgo fuerte           /Que a tanto extremo llegó/ De valiente, que se advierte / Que la muerte no triunfó / De su vida con su muerte./Tuvo a todo el mundo en poco;/ Fue el espantajo y el coco / Del mundo, en tal coyuntura,/Que acreditó su ventura, / Morir cuerdo y vivir loco”.
Tomado de la página final del texto cumbre de la literatura española.
 

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Sala Manuel M. Ponce, en Bellas Artes, magno recinto que recibió a Luna

Los Locos Suárez, Hotel NH

Los Locos Suárez

Montaje en el Hotel NH, de la zona rosa.

Vaya usted a reir un buen rato. En cuanto a la parte técnica y de ritmo: Quizá me pareció más suelto el hijo. Héctor Padre se ata un poco a referencias del pasado y eso abre un pequeño bache, que no es tan importante, porque el público quiere ver al héroe televisivo que nos ha deslumbrado por muuuchos años. El hijo maneja un ritmo deslumbrante, Héctor padre es un poco el mismo que vimos hace poco imitando a Palillo.

Este montaje es para concientizar sobre el avance de las épocas: a usted lo han educado en un ambiente de personas bien ubicadas, matrimonios estables, si, porque quizá tenga más de sesenta años.

Pero los jóvenes son todos (o casi) producto de familias disfuncionales.

Sobre todo: usted se va a reir todo el tiempo, enseguida a cenar con la familia, amigos y quizá dos tres exesposas.